MUSICOS IGNORADOS PARA EL IGNORADO MES DE FEBRERO

CANTANTES IGNORADOS:

“NO TE LO HABIA DICHO ANTES”

FEBRERO 2012.

M.

SENTIRSE IGNORADO, ESA AGRADABLE SENSACION CERCANA AL ANONIMATO.

ENTRE TANTOS DISCOS DE MI DISCOTECA, SIEMPRE HAY ALGUNOS A LOS QUE RECURRO MUY A MENUDO, Y EN CAMBIO HAY OTROS QUE PASO TEMPORADAS LARGAS SIN ESCUCHARLOS, CASI IGNORÁNDOLOS.

Y NO HAY UN MOTIVO APARENTE, YA QUE NO SON NI MEJORES NI PEORES QUE LOS DISCOS QUE ESCUCHO MAS ASIDUAMENTE.

POR ESO ME APETECÍA RECORDAR A ESOS ARTISTAS QUE LLEVABA TIEMPO SIN ESCUCHAR, QUE IGNORABA COMO IGNORAMOS AL MES DE FEBRERO, ESE MES EN EL QUE NADIE HACE PLANES Y TODO EL MUNDO DESEA QUE PASE VOLANDO.

SENTIRSE IGNORADO PUEDE TENER DOS MOTIVOS:

* NO TIENES NI LA MAS MINIMA CAPACIDAD DE LLAMAR NUESTRA ATENCIÓN, FUERA DE NUESTRAS VIDAS.

O

* TIO, ERES UN PESADO, DEJANOS EN PAZ.

NO QUIERO PREGUNTAR EN QUE LISTA DE IGNORADOS ME ENCUENTRO.CRUZARÉ LOS DEDOS PARA ESTAR EN LA SEGUNDA.

Y SI HAY ALGUIEN IGNORADO ES PORQUE HAY ALGUIEN QUE LE IGNORA.

ME PONGO EN EL PAPEL DE “IGNORADOR”.

¿¿¿QUE DESEARIA IGNORAR???

SIN DUDA ALGUNA, LOS PROBLEMAS. CREO QUE SACANDO LOS PROBLEMAS DE TU CABEZA LA VIDA ES MÁS FELIZ.

NO DIGO ELIMINAR LOS PROBLEMAS, QUE ES MÁS COMPLICADO, DIGO SIMPLEMENTE, IGNORAR ESOS PROBLEMAS.

Y SE ME OCURREN DOS FORMAS DE IGNORAR LOS PROBLEMAS:

OPCION A)

BAILAR.

QUE LA MUSICA ALEGRE SE ADUEÑE DE TU CUERPO Y NO PARES DE BAILAR.

OPCION B)

ENCERRARSE EN UNO MISMO.

A VECES AISLARSE DEL EXTERIOR, FUNCIONA.COMO DECIAN LOS PLANETAS “CUANTO TIEMPO PERDIDO AHI FUERA, CUANTO POR DESCUBRIR EN MI CABEZA”.

ASI QUE AQUI OS INCLUYO DOS LISTAS QUE OS AYUDEN A “IGNORAR” LOS PROBLEMAS (YA SEA BAILANDO O ENCERRÁNDOSE EN UNO MISMO)

BAILA Y OLVIDA LOS PROBLEMAS

 

Jamiroquai – cosmic girl

 

Mika – Grace Kelly

Lady Gaga – Bad romance

Michael Jackson – Beat it

Soft Cell – Tainted love

George Michael – Faith

Britney Spears – Oops I did it again

Technotronic – Get up

Justin Timberlake – Sexyback

Prince – Play in the sunshine

A-ha – Take on me

Madness – Baggy Trousers

Beck – Devil´s haircut

 

Robbie Williams – something beautiful

Bob Marley – could you be love

Red hot chili peppers – under the bridge

Funkadelic – (not just) knee deep

ENCIERRATE EN TI MISMO Y OLVIDA LOS PROBLEMAS.

 

Albert Pla – Puedo empezar

Julio Bustamante – Mundo Sereno

Tortel – Aquella canción

Reina Republicana – que cunda el pánico

Refree – o

La hora violeta – mi vida

Nacho Umbert – chica espectacular

Remate – Gigante

 

The New Raemon, Nixon y Fco Vicente – El palacio de los gansos

The Secret Society – las pistas falsas conducen al desamor

 

Havalina – objetos personales

Burrito Panza – tu lado salvaje

Linda Guilala – nadie se dará cuenta

Kiev cuando nieva – el cambio horario

Tenpel – sin condiciones

 

Antonna – en el fondo hay un pozo

Xabel Vegas – exilio, pais natal

Annie Hall – como lo ves

Albert Plá – el bar de la esquina

 

Los Directivos – ellas me llaman de usted

Els Surfing Sirles – Montseny

Los Pilotos – El clan del ruido

¿ha aprendido el pop a vivir sin el éxito? por Xavi Sancho

 

Whitney Houston aparece muerta…. Adele se lleva 6 Grammys, el Primavera Sound 2012 parece un festival de rock duro…..

Todos estos acontecimientos deben tener algo que ver con el fin del mundo pronosticado por los Mayas.

Pero el periodista Xavi Sancho ha querido poner algo de argumento a todo este nuevo devenir musical que se avecina, y publicó la semana pasada un artículo interesante en www.elpais.com que aqui os incluyo.

Muy buenos razonamientos los tuyos Xavi.

“¿Ha aprendido el pop a vivir sin el éxito?”

Bandas cuyas carreras han sido un eterno tobogán se resisten a marcharse y otras que jamás triunfaron se reúnen de nuevo. ¿Qué le suecede a la industria discográfica?

Xavi Sancho publicado en elpais.com

 

Una de las principales preocupaciones alrededor de las nuevas realidades sobrevenidas en el negocio de la música ha sido la de la falta de longevidad de las carreras de muchos artistas. Durante toda la pasada década se ha incidido en que una de las víctimas de la nueva forma en que consumimos música ha sido el concepto del perfil de artista que crece con cada álbum, o que incluso tropieza en ese difícil tercer disco pero se levanta en el regenerador cuarto. El tópico dice que si REM se formaran hoy, jamás se les hubiera permitido transitar una década por el desierto antes de la llegada de la aceptación global. Los tiempos, se dice, van más en consonancia con el fenómeno tobogán, un clásico de la pasada década y que tiene en bandas como Strokes (cada disco parecía un poco peor que el anterior) o en Kaiser Chiefs (cada disco era mucho peor que el anterior y, además, vendía un 90% menos) claros ejemplos. Pero este año, REM editaban un buen disco y se separaban. Strokes y Kaiser Chiefs lanzaban discos más que dudosos y seguían en activo. Algo no parece encajar.

 

“Todos los artista interesantes salen de una vocación amateur”, recuerda Javier Liñán, capo de El Volcán Música y hombre que ha visto todo el pantone de esta cosa anteriormente conocida como industria del disco. “Lo que no funciona es el artista que concibe su música como un producto, que piensa en lo que al público le puede gustar. Este va a durar bien poco”. Así pues, aunque la primera semana de ventas del segundo disco de Klaxons (banda británica que ganara el Mercury Music Prize e inventara la moda del Nu rave) significara un descenso de un 92% con respecto al debut en listas de su primer largo, el grupo jamás se planteó retirarse.

Tras el descalabro del segundo largo, Duffy anunció que se planteaba dejarlo

En cambio, Duffy (vendida como la Dusty Springfield a la Etta James que podía ser Amy Winehouse), tras el descalabro de su segundo largo sí anunció que se estaba planteando dejar la música. “El tema es que Duffy pensó que podía ganar más dinero si se deshacía de mucha de la gente que trabajaba con ella. Lo hizo y su disco fue un desastre”, recuerda el periodista musical británico Rob Fitzpatrick.

Ese segundo disco de la galesa no fue exactamente autoeditado, pero sí concebido sin la ayuda de los profesionales (el productor Bernard Butler o la mánager Jeanette Lee) que ayudaron a que su debut, Rockferry, despachara más de dos millones de copias. Era una autoedición camuflada, una suerte de subcontrata de talento. Los que sí han optado por la autoedición con su nuevo disco han sido Estopa, cuyas cifras de ventas han ido disminuyendo con cada lanzamiento. De alguna manera, pues, la autoedición no debería entenderse tanto como ese ejercicio de emancipación, de rebeldía ante una enferma y tóxica industria musical, sino como un ejercicio de realismo, de posibilismo. El pastel es más pequeño, al menos, me como mi porción yo solo.

“La democratización del talento hace que triunfar y mantenerse sea más complicado que nunca. Sin duda, la bandas se han vuelto más realistas”, interviene Gerardo Cartón, de PIAS España, al respecto de cómo la evolución comercial de ciertos artistas, en vez de conducir a su retirada, ha encontrado resortes a los que aferrarse. “Además, los grupos que estaban muertos y enterrados se vuelven a juntar. A mí esto, como fan absoluto de la música que soy y hombre utópico total, me encanta y lo defiendo a muerte. Por un planeta en el que todo el mundo tenga un grupo y nadie trabaje. Sociedad creativa absoluta ya. Que curren los robots y que vuelvan hasta Desmadre 75 y La Charanga del Tio Honorio”. Hemos pasado de imaginar un futuro sin las bandas que odiamos a uno en el que ningún grupo jamás se separa, y el que se fue, vuelve, aunque nadie nunca se diera cuenta de su desaparición.

El resultado de Twitter es que sentimos más cercanía con la figura del artista que con su música

Javier Liñán

Lo que sí es indudable es que la profusión de música editada, la voracidad informativa de la red y el afán por saberlo todo de todo el mundo todo el rato, ha provocado que muchas bandas se expongan mucho y muy pronto. Y eso sí podría afectar al desarrollo de sus carreras. “Se mata el misterio, y ese misterio es algo que ha sido clave para entender la mística relación que se crea con la música. Hoy creemos que estamos cerca de los artistas porque nos responden un tuit, pero lo hace su community manager, y el resultado es que sentimos más cercanía con la figura del artista que con su música”, abunda Liñán, quien recuerda también que uno de los elementos que sí hacen más complicada la pervivencia en el candelero de un grupo, más allá de la calidad de las referencias que lanza, es la manera en que el público hoy escucha su música. “Ya nadie disfruta de la música en solitario. Se oye música con los amigos, mientras se habla por teléfono, en un bar, en una tienda. Así, tal vez es complicado crear esa sensación de intimidad que se desarrollaba antaño con las bandas que terminaban siendo tus preferidas”. Y es que si se escucha por encima un disco, tal vez se recuerde durante unas semanas esa música, pero, al cabo de dos años, cuando esa banda edite una nueva referencia, tal vez no se recuerde ya ni su nombre.

En un contexto así, cuesta más que nunca recordar si el disco difícil era el segundo, o el tercero. Igual, o realmente lo complicado sea la primera maqueta. Cartón lo aclara: “Si el primero es brutal. El segundo es el difícil. Si la progresión es natural, entones, el tercero, porque es el de ‘o lo logro ahora o vamos listos”. Y es que, tal vez el segundo de los Strokes sea mucho peor que el primero pero infinitamente mejor que el cuarto, y además, en este tiempo hayan surgido, como mínimo media docena de bandas de similar perfil y mucho mayor éxito. A pesar de todo, y más de diez años después de su gran obra, pocos grupos cobran un millón de euros por ser cabeza en un festival como lo hacen ellos. Es muy probable que ya no surjan jamás bandas con una repercusión similar. En la coyuntura actual, lo sorprendente no es esto, sino que parece que lo entendieron antes los artistas que los propios ejecutivos.

cd-drome cierra su tienda en Barcelona. EL TSUNAMI SIGILOSO (por Nando Cruz)

En junio de 2011, Madrid se quedó sin un sitio menos donde tocar y disfrutar de la compra física de CD´s y vinilos cuando la tienda que tenía CD Drome en la Calle Pozas se veía obligada a cerrar.

 Pero los peores presagios se han cumplido. En enero de 2012 tambien ha cerrado CD DROME su mítica tienda en Barcelona tras 20 años de existencia. 

Los dueños han  comunicado a través de Facebook el cierre de sus puertas con este mensaje:

“SE ACABÓ: Lamentamos anunciaros que CD.DROME cerrará definitivamente sus puertas durante este mes de enero. Estos próximos días, hasta agotar existencias, pondremos todos nuestros stocks en oferta a la venta. Para todos aquellos que tengáis material en depósito en la tienda, poneros en contacto con nosotros en info@cddrome.com para la retirada y liquidación de los discos. Aprovechamos esta nota para agradecer a clientes, amigos y colaboradores el apoyo que tan cercano hemos sentido estos veinte años. GRACIAS A TODOS. cd.drome”.

Una verdadera pena, ya cada vez nos quedan menos sitios a los melómanos para comprar discos. Parece que el circulo se estrecha y solo podemos comprar discos en grandes tiendas que todos conocemos o a través de internet con el handicap de no tener el placer de la compra física.

De esto y otras cosas nos habla el periodista NANDO CRUZ, es un artículo dentro de la revista Rockdelux del mes de febrero, en su sección MANIFIESTO. Lo ha llamado “El Tsunami Sigiloso” y no me canso de leerlo y de estar de acuerdo con todo lo que dice. Os la añado para que podáis disfrutar de su lectura.

cierre cd drome barcelona

LICENCIADO CANTINAS, por el Sr. BUNBURY. (4 noches sold out en la Riviera)

Creo que desde hace un tiempo al señor Enrique Bunbury hay que sacarle del saco de la música indie, del rock para jovenes, etc, etc… o como quieran llamarlo.

Bunbury es uno de los grandes. No aún a la altura de Raphael o Julio Iglesias, pero denle un poco de tiempo.

Su puesta en escena es impecable, de una profesionalidad abrumadora y unos conocimientos musicales que ya los quisiera para mi.

Su nivel ya erá alto con los Heroes del Silencio, y con sus discos en solitario, ni siquiera el Radical Sonora baja del notable.

Pero sobre todo, “Hellville de Lux” y el instrospectivo “Las Consecuencias” le han dado un salto de calidad que le ha situado entre los grandes de la música en español.

Y cuando digo “en español” lo hago traspasando el charco, porque en Latinoamérica es todo un ídolo de masas.

Instalado desde hace un tiempo en Los Angeles, llevaba tiempo en su carpeta de asuntos pendientes el proyecto de un disco con versiones de canciones latinoamericanas adaptadas al rock “bunburiano” si se me permite esta inventada expresión.

Y de esta carpeta de asuntos pendientes ha salido “LICENCIADO CANTINAS“.

El resultado es un disco de Bunbury, que es lo importante, no un disco de versiones. Si dijera que son canciones suyas nos lo creeriamos. Predominan los sonidos mexicanos, pero el disco no desentona al lado de su otro disco más fronterizo (el doble “el viaje a ninguna parte“).

Y como su música se disfruta más en las distancias cortas, decidió presentarlo en Madrid, no en un polideportivo para 10.000 personas, sino en la Riviera, y no una vez, ni dos, ni tres, sino 4 dias casi seguidos, casi todos con el cartel de “entradas agotadas”.

Y es que Bunbury, repito, es posiblemente el artista más grande de nuestra generación. Te guste más o te guste menos, creo que hay que reconocerlo.

TRACKLIST:

1.-El Mar, El Cielo Y Tu
2.-Llevame
3.-Mi Sueño Prohibido
4.-Pa Llegar A Tu Lado
5.-Chacarera De Un Triste
6.-Ódiame
7.-Vida
8.-Licenciado (El Mulato)
9.-El Solitario (Diario De Un Borracho)
10.-Ánimas, Que No Amanezca
11.-Que Me Lleve La Tristeza
12.-El Dia De Mi Suerte
13.-Cosas Olvidadas
14.-La Tumba Sera El Final
15.-El Cielo Esta Dentro De Mi

video oficial “Odiame”. ES EL TRAILER DEL DOCUMENTAL DEL DISCO.

LORI MEYERS: repaso a una vida en 4 dias en la JOY ESLAVA

4 discos no deberia ser una distancia muy larga para que un grupo cambie mucho de registros. Pero que le pregunten a los granadinos Lori Meyers.

Desde un comienzo con cierta herencia planetaria con unas guitarras distorsionadas y unas voces en segundo plano hasta un disco de pop lleno de teclados y sintetizadores grabado en los EEUU.

Los 4 albumes de Lori Meyers son de lo mejor del panorama musical español en los últimos años, y han alcanzado una imagen y un sonido característico y reconocible, y una merecida fama de un gran grupo en directo.

Asi, han querido recordar su trayectora con 4 conciertos, 1 cada día, repasando cada día un disco y las caras b de ese disco.

Este ha sido el calendario que finalizó ayer.

• 1 de febrero – Viaje de estudios
• 2 de febrero – Hostal Pimodán
• 3 de febrero – Cronolánea
• 4 de febrero – Cuando el destino nos alcance

viaje de estudios (del “viaje de estudios”)

El dilema (del “hostal pimodan”)

luces de neón (del “Cronolánea”)

a-ha han vuelto (del “cuando el destino nos alcance”)

HOUSTON PARTY RECORDS está de rebajas. Aprovecha!!!

 

La discográfica barcelonesa HOUSTON PARTY RECORDS ha decidido hacer limpieza en su extenso catálogo y ha sacado un buen número de discos a unos precios de risa.

Es hora de ir de rebajas. Yo me enteré gracias los mails que recibo de BCore Disc, que en su labor de distribuidora, tiene a la venta en su web los discos del sello Houston Party Records.

Uf, aquello era un “añadir al carro” constante. Uno tras otro, adquirí 21 discos a 1 euro cada disco.

Asi de sencillo, así de barato.

Uno ya conoce la calidad del sello por lo que me aventuré a la compra compulsiva de discos incluso no teniendo datos de la mitad de los discos adquiridos.

Pero ahora que ya llevo una semana escuchándolos, puedo decir que de los 21, hay unos 8 discos muy interesantes y que algunos ya conocía, unos 10 discos que son pasables tirando a agradables (folk, pop, country…) y solo 2-3 que quedarán archivados en la P de “prescindibles”.

Pero es lo que tiene ir de rebajas, que algunas compras son impulsivas y luego no te las pones.

Claro, que gastar 29 euros en 21 discos (21 euros + 8 de gastos de envio) es una gran oferta, y que equivale dos discos actuales, por lo que estoy encantado con mi compra que os redacto para que se os haga la boca agua.

Creo que aún estáis a tiempo de ir de rebajas.

Playdoh – fragments

Anorak – Neihgbourhood postcards

Anorak – synthetic pop covers from the european space agency

Myracle brah – super automatic

The executioner´s last songs – vol 2 y vol 3 (2 cd´s)

James Figurine – mistake

Swan Lake – enemy Mine

Godspeed the shazam – the shazam

Jason Molina & Will Johnson – Molina & Johnson

John Doe and the Sadies – Country Club

The Explorers Club – Freedom Wind

The Tyde – Blood brothers

Harlan T Bobo – Too much love

Bikeride – Morning Macumba

The Harrisons – no fighting in the war room

The Telepathics Butterflies – An album

The Contrast – Fade back in

Houston Party Records – VVAA 8º aniversario

Rockfour – Nationwide

Ruizpantaleon – ruizpantaleon

Windmill – puddle city racing lights

Ze malibu kids – I won´t forget you

The Donkeys – living on the other side

Hoy no les pongo videos ni fotos de los grupos. Les dejo que se quiten ustedes mismos la curiosidad.

Imaginen imaginen…

 

JELLY JAMM, o Guille Milkiway haciendo música para niños.

Disculpen este ataque de paternidad en mis dos últimas entradas hablando de mi hijo mayor (pero siempre relacionado con la música).

En esta ocasión, está Daniel viendo su sesión diaria de dibujos cuando una canción tiene una voz familiar. ¿?¿?¿

Parece la voz de Guille Milkiway. Me espero al final del capítulo y estoy en lo cierto. En los títulos de crédito viene “musica: Guille Milkiway”. Desde entonces, en el coche, cuando está mi hijo en él, suelo poner “la Polinesia meridional” y me dice “¿este es el que canta la canción de Jelly Jamm?”.

Y es  que Guille no para. Ya tiene suficiente trabajo con estar al frente de la Casa Azul, hacer canciones para bandas sonoras como “Y tu tambien” con la que ganó el Goya.

También se ha puesto a crear la música de esta serie infantil.

Jelly Jamm es una serie de animación 3D dirigida al público preescolar y que, en clave de comedia, narra las aventuras de cinco amigos; Bello, Mina, Rita, Goomo y Ongo. Estos cinco amigos viven en JAMMBO, el planeta donde tiene origen la música en el Universo. JELLY JAMM es una producción de VODKA CAPITAL y 737SHAKER, dos empresas españolas con sede en Madrid y en Segovia. La serie está coproducida por TVE, la empresa de juguetes, figuras de accion y videojuegos japones BANDAI y la distribuidora de home entertainment BIGPICTURE.

Guille Milkiway crea la música para la serie de animación infantil Jelly Jamm, creada por Victor López y David Cantolla, dos ex-ejecutivos de Zinkia, los creadores de Pocoyó.

La serie infantil, JellyJamm, gira en torno a la música: “Es una espinita que tenía clavada porque en Pocoyó -personaje creado por Guillermo García Carsí- no le dimos mucho espacio a la música. Contamos con Guille Milkyway, de La Casa Azul, que compondrá canciones pop muy bailables. Queremos crear nuestro propio estilo, el Jelly sound, que gustará tanto a niños como a padres”

“ESCUELA DE ROCK”, asignatura obligatoria para salvar el buen rock.

4 veces en la última semana.

Emocionado estoy de que mi hijo mayor de 6 años se haya encaprichado de esta película. Desde que la vió por casualidad, me la pidió y desde que la tiene hace una semana, la hemos visto 4 veces.

¿¿¿¿Que va a pasar con el rock dentro de 15 años????

¿ hay algún joven que oiga a Los Beatles, a Led Zeppelin, a Black Sabbath, etc, etc….? Si estos grupos siguen vigentes es porque los que eran jovenes en los 60-70 ahora tienen 40-50 años y siguen hablando de ello en la prensa, en la radio, siguen comprando reedicciones de esos discos, etc, etc….

Esta película es un homenaje al Rock clásico, un homenaje a sentir la música de una manera especial.

Espero que la hayais visto alguna vez, pero si no es así, os cuento su argumento, su banda sonora  y un listado de las canciones que suenan en la película.

Y todo esto sin olvidar que es una película destinada al público juvenil.

Argumento

El guitarrista Dewey Finn (Jack Black) es un metalero revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario (lo cual nunca funciona hasta el final) y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero “No Vacancy” hasta la victoria final en la versión local de la “Batalla de Bandas”, pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día coge una llamada para su compañero de piso Ned (Mike White), que era un ex bajista de Metal, y sin pensárselo mucho acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins (Joan Cusack). Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. El lunes va a la escuela y ya que no es maestro, no enseña nada y solo están en receso. Al segundo día ve a sus alumos tocar en la clase de música, entonces cuando decide montar un grupo de Rock (llamado Escuela de Rock) a escondidas con los niños para concursar en la “Batalla de las Bandas” con el propósito de ganar dinero y conseguir fama. Par ello deberá pasar por todos los obstáculos. Cuando llega la hora de la batalla de las bandas se toca el tema teacher’s pet, con los padres de los niños presente, pero no consiguen ganar. El publico los llama al escenario y tocan It’s a long way to the top

Música

Banda Sonora

Las canciones incluidas en el CD de la película son:

1. School Of Rock – School Of Rock
2. “Your Head And Your Mind And Your Brain” – Film Excerpt – School Of Rock
3. Substitute – The Who
4. Fight – No Vacancy – School Of Rock
5. Touch Me – The Doors
6. “I Pledge Allegiance To The Band…” – Film Excerpt – School Of Rock
7. Sunshine of Your Love – Cream
8. Immigrant Song – Led Zeppelin
9. Set You Free – The Black Keys
10. Edge of Seventeen – Stevie Nicks
11. Heal Me, I’m Heartsick – No Vacancy – School Of Rock
12. Growing On Me – The Darkness
13. Ballrooms Of Mars – T. Rex
14. “Those Who Can Do…” – Film Excerpt – School Of Rock
15. My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) – The Ramones
16. T.V. Eye – Wylde Rattz
17. Go to The Hell ! – School Of Rock
18. It’s a Long Way to the Top – AC/DC
19. Back in Black – AC/DC
20. Highway to Hell- AC/DC
21. For Those About To Rock (We Salute You) – AC/DC
22. Smoke on the water – [Deep Purple]
23. The Wait – Metallica
24. Iron Man – Black Sabbath

Música que aparece en la película

“Concierto de Aranjuez.- Joaquín Rodrigo. (Cuando Dewey los descubre tocando):) “For Those About to Rock (We Salute You)” por AC/DC (Dewey usa la letra en un discurso a la clase) “Fight” por No Vacancy * “Stay Free” por The Clash “Touch Me” por The Doors * “Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?” (cover de Ramones) por Kiss “Sunshine of Your Love” por Cream * “Back in Black” por AC/DC “Iron Man” por Black Sabbath (riff que Dewey le toca a Zack) “Highway to Hell” por AC/DC (riff que Dewey le toca a Zack) “Smoke on the Water” por Deep Purple (riff que Dewey le toca a Zack) “Substitute” por The Who * “Greatest Love of All” por Whitney Houston (Dewey menciona la letra como su razón para no hacer la prueba) “Roadrunner” por The Modern Lovers “My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)” por Ramones *

“The Wait” (Killing Joke cover) por Metallica “Sad Wings” por Brand New Sin “Mouthful of Love” por Young Heart Attack “Black Shuck” por The Darkness “Immigrant Song” por Led Zeppelin * “Set You Free” por The Black Keys * “Edge of Seventeen” por Stevie Nicks * “Ballrooms of Mars” por T. Rex * “Moonage Daydream” por David Bowie “TV Eye” por The Stooges * “Ride into the Sun” por The Velvet Underground “Heal Me, I’m Heartsick” por No Vacancy * “School of Rock” por School of Rock * “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)” (AC/DC cover) por School of Rock * “Math Is a Wonderful thing” por Jack Black y Mike White

seleccionando la banda:

canción final:

THE CAT EMPIRE, JIMBO MATHUS y PORTUGAL THE MAN.

NUEVOS GRUPOS EN MI DISCOTECA, AUNQUE DE NUEVOS NO TIENEN NADA.

QUIEN ES QUIEN????

UNO ES THE CAT EMPIRE (grupo australiano que mezcla con sabiduria jazz, ska, rock y algunos sonidos latinos)

OTRO ES PORTUGAL THE MAN (grupo indie de rock de guitarras sin olvidar la melodia)

Y POR ULTIMO, JIMBO MATHUS (un artista del country mas actual mezclado con blues y sonido Americana)

Tres estilos totalmente distintos, pero realmente de una ejecución perfecta.

Es placentero descubrir nuevos grupos que te gustan y que antes no conocías. Pero conocer nuevos grupos y descubrir que a sus espaldas cuentan ya con años de profesión y unos cuantos discos es placentero pero tambien te da rabia y piensas “¿Pero en que estaba pensando yo?”.

com dice el refrán  “más vale tarde que nunca”. Asi que hoy la entrada se la dedico a ellos. A estos tres grandes grupos que he descubierto en enero.

THE CAT EMPIRE

” SO MANY NIGHT

* SLY

 

PORTUGAL, THE MAN

* PEOPLE SAY

JIMBO MATHUS

* FALLEN ANGEL

AQUELLOS MISTERIOS DE LA MEMORIA MUSICAL

Tranquilos, no he cambiado la temática del blog a uno de medicina.

 Pero leí hace un poco una noticia del periódico que me llamó la atención.

Un reputado chelista alemán sufrió una encefalitis, que le provocó la eliminación de su memoria de todo tipo de recuerdos.

No recordaba ningún acontecimiento de su vida ni nociones de cultura básica.

Pero tras unos cuantas sesiones, su neurólogo descubrió que si que lograba recordar melodias musicales, sinfonias e incluso seguir su tempo cuando la iba oyendo. Le preguntó si podía tocar alguna parte con su violonchelo, pero él se negaba, decía que no podía, aunque posteriormente se supo que vecinos suyos le oían tocar y lo hacía de forma maravillosa.

Estudiado más a fondo, se veía que no podía recordar a ningún violónchelista ni siquiera quien era Beethoven si que mantenía intacta su MEMORIA MUSICAL.

Se dice que la memoria se organiza de diferentes maneras en el cerebro, y los recuerdos musicales se alojan en una parte del cerebro separada del lobulo temporal medial que es donde se almacenan la memoria episódica (los acontecimientos personales) y la memoria factual (cultura general, fechas, datos….).

Uno de los grandes neurólogos que ha estudiado la unión entre cerebro y música o enfermedad y música es OLIVER SACKS (totalmente recomendable su libro “Musicofilia” en la que habla de casos en los que la música ayudó en gran manera al paciente).

Este hablaba tambien de algún caso que tuvo en el que habla de la música como procedimiento activo, se vive en el presente, en el momento en que escuchaba música el paciente su actividad cerebral era normal, recordaba el ritmo, la letra, etc, etc… pero nada más terminar la música era incapaz de recordar nada.

Y viene a concluir como la memoria automática, aquella que memorizamos sin esfuerzo alguno, es mucho más resistente y sufren menos daños ante un problema cerebral que otros tipos de recuerdos.

En definitva, como dice el artículo, “EN ALGUNOS CASOS, PENSAR EMPEORA LAS COSAS”.

Y es que, para alguien que ama tanto la música como yo, este tipo de noticias me tranquilizan, jeje… no quisiera perder nunca mi memoria musical.

Disculpen este artículo médico, no soy el Dr. Ochoa, asi que mañana mismo, artículo musical 100%

 

 

sigur ros “hoppipolla and mea bloanasir live on jools holland”

lOS PLANETAS “DULCES SUEÑOS”