ANGELUS APATRIDA.

Hacen trash metal, cantan en inglés y vienen de Albacete.

Publican a finales de abril su nuevo disco “The Call”.

Hasta aquí ninguna novedad, no? 4 rockeros melenudos que aburridos de su ciudad tocan heavy en el garaje de su casa.

Pues tenerles muy en cuenta pues posiblemente sea el grupo de mayor trayectoria internacional en España en las últimas décadas. Tras fichar por el mítico sello Century Media, y publicar “Clockwork” hace un par de años, recorrieron toda Europa logrando hacerse un nombre en la escena metal europea.

Ahora llega “The Call” y prometen seguir dando guerra con una distribución del disco casi mundial que presentarán con una larga gira por Europa y con la mirada puesta en Australia, Japón y EEUU. Eliminen prejuicios y abran su mente, 40 minutos y 10 canciones que no le dejaran indiferente y le ayudarán a eliminar la rabia contenida.

Y ya lo he dicho muchas veces, los músicos más virtuosos del mundo tocan en grupos de Metal.

1. You Are Next
2. At The Gates Of Hell
3. Violent Dawn
4. It’s Rising!
5. Blood On The Snow
6. Killer Instinct
7. The Hope Is Gone
8. Fresh Pleasure
9. Still Corrupt
10. Reborn

nota promocional de su web:

ANGELUS APATRIDA están a punto de lanzar su nuevo álbum, ‘The Call’. Sin duda el trabajo más ambicioso de la banda hasta ahora, y presumiblemente el disco que confirmará en el extranjero el buen momento de la escena estatal.

La banda y el sello se sienten tan orgullosos de este nuevo material que no han querido esperar más para enseñar a los fans del grupo un muestra de cómo va a sonar este obra maestra, y acaban de colgar el primer corte, “You Are Next”, que ya puedes escuchar a través del canal oficial de Century Media en YouTube en este enlace.

ANGELUS APATRIDA han comentado respecto al tema: “Consideramos que ‘The Call’ es un disco que representa perfectamente la variedad de estilos y elementos presentes en nuestra música; cada canción es distinta y tiene su identidad propia, y todas juntas hacen del disco una unidad que es necesario escuchar al completo para poder hacerse idea del verdadero sonido de la banda. Es muy difícil elegir un tema que refleje todo el álbum, pero si tuviéramos que elegir uno, ese sería ‘You Are Next’ porque tanto musical como letrísticamente, muestra la rabia y la furia que queríamos que tuviera este disco, y además es una buena prueba del paso adelante que hemos dado en aspectos técnicos. Es una canción hecha para cautivar al oyente poco a poco, empieza tranquila pero luego explota y se convierte en un furioso asalto sonoro”

Pero además, la banda ha preparado una espectacular pre-venta para todos sus seguidores. Desde ya mismo puedes hacerte con una camiseta de regalo al comprar el disco a través de la tienda online de TIPO en este enlace.

Lo mejor de todo es que la banda realizará dos showcases gratuitos para todos aquellos que aparezcan con una copia física del álbum. En cada showcase se sorteará una guitarra JACKSON firmada por la banda. Una oportunidad única de disfrutar de la banda y apoyar el metal estatal

YA LLEGO EL VERANO, YA LLEGÓ LA FRUTA (AVALANCHA DE FESTIVALES)

Una aclaración. Prefiero cien veces un concierto de 2 horas de un grupo en una sala presentando su disco que ver en un festival un concierto de 40 minutos en plan “Greatest Hits” a toda pastilla y sin bises (reservados para los 3 cabezas de cartel). Pero bueno, los festivales tienen su parte buena, sobre todo descubrir grupos que si tocaran en tu ciudad no se te pasaría por la cabeza ir a verlos. Así que, aquí hoy repasamos algunos de los festivales que vendrán, por si alguno tiene edad para aguantar este trote y los bolsillos llenos.

*PRIMAVERA SOUND (30 de mayo a 3 de junio Barcelona) ¿el mejor festival? Bjork, The Cure, Wilco, Refused…ufff

* FIB (12 a 15 de julio Benicassim). Viejas glorias como The Stone Roses y New Order y la reunión de At The Drive In. 

* BBKLIVE (12, 13, 14 julio Bilbao). Coincidiendo con el FIB nadie puede perderse a Radiohead, The Cure y The Jon Spencer Blues Explosion

* SOS LEVANTE (4 y 5 mayo Murcia) Grandes de los 80 y 90 como The Flaming lips, Pulp y Magnetic Fields.

* AZKENA ROCK (14, 15 y 16 junio Vitoria). Viejas Glorias como Ozzy & Friends y Lynyrd Skynyrd.

* SONORAMA (9 a 12 agosto Aranda de Duero) Lo mas granado del indie nacional como Vetusta Morla, Sidonie, La Casa Azul junto con una joyita mexicana, los Instituto Mexicano del Sonido.

* CONTEMPOPRANEA (20-21 de julio Alburquerque). Viva el indie nacional, cabezas de cartel como Amaral, Sidonie, La Casa Azul y Niños mutantes.

* DIA DE LA MUSICA (22 y 23 junio Madrid) celebrando el día del mejor invento del mundo tocarán Two Door Cinema Club, Love of Lesbian y Maximo Park.

* TERRITORIOS SEVILLA (18 y 19 de mayo Sevilla). Mezclando sonidos como Iggy & the Stooges, Amaral, ¡¡¡, Kiko Veneno y los Enemigos.

* SANTANDER MUSIC FESTIVAL (2,3 y 4 agosto Santander). Haciéndose un hueco con ¡¡¡, Love of  Lesbian y La Casa Azul.

* RESURRECTION FEST (2-4 agosto Lugo). El mejor festival español de Metal y Punk con Descendents y Suicidal Tendencies

* COSTA DE FUEGO (20 y 21 julio Benicassim). Dos leyendas y un festival nuevo: Guns and Roses y Marilyn Manson

GUILLE MILKIWAY, cuando tu pasión es tu trabajo.

¿Cuántas canciones habrá compuesto y publicado el líder de LA CASA AZUL? ¿80-90? Pues no exagero si digo que en el 75% de ellas hay una mención explícita sobre música. Nombra canciones, discos, artistas, salas de conciertos, y las palabras “bailar”, “discos”, “canciones” se repiten constantemente. La música es su verdadera pasión y su pasión es su trabajo. Qué suerte tienen algunos. Leer una entrevista a Guille Milkiway es un verdadero placer y me siento totalmente identificado con sus miedos y su amor por la música en formato físico. Su paleta de influencias musicales es inagotable, y sus discos son toda una enciclopedia de sonidos discotequeros y poperos de los últimos 40 años. Y todo envuelto en un aparente pop pegadizo sin pretensiones. Historias de amores, desamores, veranos, playas, fiestas, miradas… donde siempre hay un artista invitado, LA MÚSICA, como otro protagonista más.  ¿O acaso es que solo Guille, yo y John Cusack en “Alta Fidelidad” asociamos momentos de nuestra vida a canciones?

 

NIÑOS MUTANTES – “NAÚFRAGOS”

Como pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando me terminé de enamorar de Niños Mutantes y no tras unos discos prometedores, llegó la obra que me enganchó para siempre a ellos. Se trataba del anterior larga duración de Niños Mutantes “Las Noches de Insomnio”. Ahora tengo aquí delante a su sucesor “Náufragos” y por aquello de la nostalgia me apetecía hablar de él. No es solo mi impresión, veo que es la tónica general de las opiniones en internet. A los granadinos les ha quedado un disco apañado, por encima de la media del pop en castellano, pero muy por debajo de lo que se esperaba de ellos. Cuenta con un diseño precioso de Celia Arcos. Cuenta con grandes canciones como “Náufragos”, “Hundir la flota” y “El miedo”. Cuenta con novedades en su sonido con más percusión, vientos y unos oscuros sintetizadores de la mano de Banin (Planetas). Pero aquí viene el problema, casi la mitad son canciones de relleno, y esas son muchas para un disco que se presuponía de lo mejor del 2012. Quizás hubiesen necesitado un añito más para sacar 3-4 grandes canciones más. Como parece que ha sido un problema de tiempo que no de falta de ideas, les daremos una nueva oportunidad.

 

 

THE MARS VOLTA – “NOCTOURNIQUET”

Hay quien les llama “El mejor grupo del siglo XXI”, y es que sus directos de más de 3 horas imprevisibles y sus discos casi anuales son de lo más arriesgado y a la vez más estimulante del panorama musical. Esperaba ya su nuevo disco cuando leo que At The Drive in se reunían (actúan en el FIB). Uf, con el futuro incierto sobre Sonic Youth y sin Mars Volta, mi universo musical se sentiría huérfano de distorsión y riesgos sonoros. Pero no, The Mars Volta acaban de sacar “Noctourniquet”, otra vuelta de tuerca en su sonido. El ritmo de creación salvaje de Omar (a veces 5-6 discos por año), casi ahoga a Cedric (letrista), pero le dijo que se tomara el tiempo necesario. Han pasado tres años desde “Octahedron”, el mayor espacio entre disco y disco hasta la fecha. Sigue sonando a ellos, y estoy seguro que ganará con cada escucha pero hay tres novedades que de primeras descolocan un poco. 1) uso de teclados y electrónica oscura creando atmósferas terroríficas. 2) Es la primera vez que no incluyen al menos un tema en castellano. 3) Y abandonan el caos y la improvisación dando la bienvenida a 13 canciones cuidadosamente compuestas y arregladas. Que buenos y que pelazos gastan, que diría Joaquín Reyes.

 

Parece que ha pasado tanto tiempo, que cuando hablamos del hard rock, del glam rock, del heavy más clasico parece que estamos hablando de algo de la Edad Media.

Y aunque más de un lector haya nacido en los 80, conviene recordar que hace 30 años aproximadamente, los grupos que aqui incluyo reinaron en las listas de éxito, los conciertos multitudinarios eran de grupos heavys, el fenómeno de las groupies no es lo mismo desde entonces, y salvo casos contados, la pose, el sentirse alguien grande tambien se murió con la era digital.

En su día, a finales de los 70 y primeros 80, estos grupos vendían millones de discos, si, MILLONES, esa palabra que cualquier día desaparecerá de nuestro vocabulario y que practicamente solo se usa para nombrar el número de desempleados en España y para informar de la cantidad que ha robado algún político o empresario.

Pues si, no ha pasado tanto tiempo y ahora les ignoramos, y algunos pocos sobreviven gracias a la lealtad de sus fans, leales como pocos fans ajenos a las modas.

Hoy, un sincero homenaje al heavy metal, a los pelos cardados, a las mallas ajustadas y a la pasión por la música.

Guns and Roses – Sympathy for the devil

Kiss – I was made for loving you

 

Scorpions – Rock you like an hurricane

AC/DC – You shook me all night long

Twisted Sister – We´re not gonna take it

 

Gary Numan – Over the hills and far away

Guns and Roses – Knocking on heaven´s door

Poison – Talk dirty to me

 

Europe – The final countdown

Quiet Riot – Come on feel the noise

Van Halen – Jump

Guns and Roses – Welcome to the jungle

 

Beastie Boys – Fight for your right to party

Bon Jovi – Living on a prayer

 

AC/DC – For those about to rock

Korn – Freak on a leash

Black Sabbath – Paranoid

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EL PASADO SABADO 24 DE MARZO ACUDI AL CONCIERTO MAS POP DE MI VIDA. Y AL DIA SIGUIENTE ESTABA YO FRENTE AL ESPEJO BUSCANDO SINTOMAS DE ALERGIA COMO ESTIGMAS EN MI PIEL, YA QUE UN ROCKERO COMO YO NO SE IMAGINABA BAILANDO RITMOS DISCOTEQUEROS DE LOS 70.

PERO LAS BARRERAS ESTÁN PARA ROMPERLAS Y QUE MEJOR QUE DE LA MANO DE GUILLE MILKIWAY. LA CASA AZUL NOS ENSEÑO A TODOS COMO HACER VIBRANTE UN CONCIERTO DE POP ELECTRÓNICO. POSIBLEMENTE JUNTO CON FANGORIA SEAN LOS DOS UNICOS GRUPOS QUE CON UN POP ELECTRONICO PUEDEN CREAR ESPECTACULOS DIGNOS DEL ROCK MÁS ENÉRGICO.

EL PUBLICO PUSO SU GRANITO DE ARENA COREANDO TODAS Y CADA UNA DE SUS CANCIONES, PREDOMINANDO LAS DE “LA POLINESIA MERIDIONAL” AUNQUE ME QUEDO CON CUATRO MOMENTOS ESTELARES LLENOS DE NOSTALGIA “CHICLECOSMOS”, “CERCA DE SHIBUYA”, “COMO UN FAN” Y ESE POPURRI RECORDANDO SU PRIMER DISCO EN EL QUE SE ESCONDIA TRAS UN GRUPO FALSO DE CARAS BONITAS.

FUE UNA FIESTA TOTAL, EN LA QUE CASI (REPITO) CASI NO ECHÉ EN FALTA EL ROCK ACELERADO Y DISTORSIONADO QUE TANTO ADORO.

Y ME QUEDO CON UNA FRASE QUE HE LEIDO: “CUANDO SALES DE UN CONCIERTO DE LA CASA AZUL, PARECE QUE SABES UN POCO MAS DE CULTURA POP QUE ANTES

DOS RESEÑAS CUALQUIERA DE UN DIA ESPECIAL. 

CRONICA EXTRAIDA DE LA WEB ZONAMUSICAL.

Nos planteamos desde el primer momento si La Casa Azul tiene un verdadero directo o si es un karaoke de Guille Milkyway, interpretando sus temas y una versión de A-ha. O una fiesta con orquesta y bolas de espejos refulgentes, una borrachera de música disco, sentimentalismo amable y amargura embotellada y dosificada para que duela lo justo. El mundo depresivo y superficial que una y otra vez se desilvana tema a tema no parece impedir que el objetivo, conseguir que los numerosos fans bailen como locos, se haga realidad y la noche tenga el sabor de un éxito magnífico. Es sorprendente que un producto enlatado y perfectamente coreografiado transmita esa sensación de calidez, incluso de bochorno (aunque los chulos no se quiten la camiseta), algo que explica la fragilidad, la torpeza encantadora de Guille sobre el escenario, su teatral soledad al piano (el negativo de Elton John, el primo díscolo de Alicia Keys) y, finalmente, el entusiasmo del público, que corea, acompaña todas las canciones y disimula, u obvia, los límites de su voz, o agradece que se desgañite horrorosamente igual que uno más. 

Evidentemente es la fuerza de sus casi plagios, de los puzzles que monta con retales de su mitomanía lo que hace creíble algo que en boca de cualquier otro sería víctima del desprecio global y carne de fiestas de pueblo y entrevistas previas con lo mejor de la prensa rosa. La Casa Azul es un pastiche con clase, un ejemplo de bricolaje lujoso que apela al sentido de la diversión del público pero no a su cortedad de miras, y por eso funciona. Porque delante de su pantalla led gigante es Dios, pero la voz se le quiebra al dar las gracias, igual que si Raffaela Carrá estuviera descendiendo de los focos del techo, y eso le acerca a los que estamos aquí abajo. Lo convierte en el amigo tímido, especial y carismático, pero que no arrastra ningún ratón con su flauta mágica, que se ha ganado en su insignificandia el respeto de todos… o quizás aquí somos todos un poco como él. Al menos nuestro estómago se ha sentido inquieto unas cuantas veces.

Fotos: Julián Callejo

Página personal de Julián Callejo

 

CRÓNICA EXTRAIDA DE LA WEB INDIELOGIA.

A las 21h se abrieron las puertas del Ocho y Medio Club en Madrid, en la Sala But, para recibir a todo el público que, puntual, se congregaba para presenciar el concierto de La Casa Azul.

Guille Milkyway llevaba avisando y pidiendo consejos todo el día a través de las diferentes redes sociales, pues una “afonía total” atacaba al hombre que lidera e idea todo lo que sus androides manifiestan.

Se apagan las luces, arranca la máquina de humo, y comienzan los audiovisuales que nos adentran en la historia de la que nos hacen partícipes. Un horizonte anaranjado marca el fondo del escenario mientras entran los dos androides de Guille, primeros acordes entre aplausos, gritos y silbidos, La Casa Azul arranca su concierto.

Cierto es que juega en casa, como cierto es que el público está con él, pero si es así esto último será por algo. Tema tras tema consigue hacer saltar a los asistentes y corear sus estribillos. Consigue un concepto de espectáculo que llevar a cabo, en el que cada canción sabe que ha de ser un número estimulante, y lo consigue. Todo está pensado de tal manera que el concierto se convierta en una manera natural de disfrutar de toda la experiencia sensorial.

Lección de creatividad y humildad para todos aquellos que dicen “yo también haría un gran show con un escenario de 100m2”. y les guste o no La Casa Azul , hay que reconocer que nadie más hace ahora mismo un concierto como lo pueden hacer Guille Milkyway y sus amigos.

Uno tiene la impresión de haber aprendido sobre cultura general e historia reciente del arte cuando acude a un concierto de los de La Polinesia Meridional, y al salir intenta recordar todas las referencias y personalidades nombradas en el micro del vocalista y las pantallas del escenario, como las imágenes que acompañan la mayoría de los temas, audiovisuales muy bien realizados que podrían ser la envidia de cualquier archivo de televisión. Guiños a directores de cine, músicos, divas, actores, están permanentemente presentes ya no unicamente en las letras.

La escenografía juega un papel importante, y la manera en la que Milkyway interactúa con ella. Presenta un espacio inteligente que responde a sus estímulos y sus emociones, como si de una película de ciencia ficción se tratara. Dos horas largas (que no se hacen largas) subidos en su maquina del tiempo, y en las que un adorablemente tímido afoniquito pudo defender este recorrido de canciones.

Una vez oí a uno de los grandes decir que una canción solo consigue ser canción cuando el público se convierte en vocalista mientras los músicos se encargan de lo demás. Yo anoche presencié como la sala But repleta cantó “Como un fan” mientras Guille tocaba su teclado. Y no hay más que decir.

Una fiesta para fans en la que los silencios entre temas a veces se hacían largos, pero entendibles y necesarios para la hidratación de la garganta a medio recuperar. Chicos tristes queriendo hacerse los chicos malos y al revés. Raphaeladas, un espectáculo especial, y la sorpresa del dj-set al acabar el concierto.

 

Ya ha pasado más de un mes desde que Enrique Sierra nos dejara, pero no quería pasar la oportunidad de recordarle y sentir lástima por lo mismo de siempre. Casi nadie se acuerda de uno en sus horas bajas hasta que se muere. Y a partir de ahi, todo es engrandecer al fallecido y contar sus hazañas.

En este caso más que justificadas pues ha compuesto algunas de las mejores canciones de la movida madrileña.

Tambien me apetecía poner una foto de Enrique Sierra en sus momentos de declive, ya que casi todas las crónicas que he leido de su muerte iban acompañadas de fotos en su máximo esplendor.

Adjunto aqui el artículo del periodista Iñigo López Palacios publicada en El Pais el 17 de febrero, es el mejor de cuantos he leido:

La trayectoria de Enrique Sierra, que falleció ayer en el hospital clínico San Carlos de Madrid a los 54 años, a consecuencia de problemas derivados de una larga enfermedad renal, estará por siempre vinculada a Radio Futura. Da igual que el grupo se disolviera en 1992; da igual que él ganase dos Grammy latinos en 2002 y 2004 como ingeniero de sonido, trabajando en discos de Rosario Flores. O que grabara discos con grupos como Los Ventiladores y Klub (en el que se volvió a unir a su viejo amigo Luis Auserón); o que fundase en 2007 el portal de Internet 127.es, con la idea de proporcionar de forma legal y gratuita música, textos, imágenes o vídeos en formato digital. Un nombre, 127, que era también el que había usado para un proyecto de música infantil, junto a su esposa, Pilar Román. Todo eso quedó a la sombra de los doce años que su guitarra acerada formó parte de Radio Futura.

El sonido que desarrolló era tan fundamental para las canciones del grupo, como lo fue su cresta punk para la imagen. El proyecto de lo que se convertiría en una de las bandas esenciales para entender la historia del rock en español lo puso en marcha con los hermanos Luis y Santiago Auserón a finales de los setenta. Él venía de Kaka de Luxe, conjunto seminal de la movida madrileña, en el que también figuraban Carlos Berlanga, Fernando Márquez, El zurdo y Olvido Gara, Alaska.

Tras la disolución de la banda, en 1978, cada uno de sus componentes buscó una salida por su cuenta. Es entonces cuando Enrique va a parar a Radio Futura. Durante años van dando bandazos en busca de un sonido propio. Ellos mismos reconocieron más tarde que su primer disco, Música moderna, les había llevado por derroteros que no eran los suyos. Su compañía, Hispavox, había intentado convertirlos en una banda para el público juvenil, con pésimos resultados. Todo esto cambió cuando grabaron La estatua del Jardín botánico, una canción histórica, básica para entender el éxito del pop español en los ochenta. Editada como sencillo en 1982 (en la cara B aparecía el tema Rompeolas), les marcaría el camino a seguir.

Habían tenido que reinventarse con un sonido que en el momento se definió como rock experimental, aunque tres décadas después sus canciones se escuchan como auténticos himnos atemporales. Es en este contexto cuando publican en 1984 el primer disco de Radio Futura como cuarteto (a la batería se había unido Solrac Velázquez). En La ley del desierto / La ley del mar estaba otro de sus temas fundamentales, Escuela de calor, una canción pegadiza, guiada por la guitarra de Enrique Sierra, que fue un éxito inmediato. Otro de los sencillos extraídos fue Semilla negra, en el que sentaban las bases de eso que luego se dio en llamar rock latino.

Porque si algo definió la trayectoria de Radio Futura fue la extrema seriedad con la que se tomaban su trabajo y la constante investigación de nuevos géneros. Una búsqueda que, contrariamente a lo que suele ocurrir, coincidió con los gustos del público. A lo largo de los ochenta fueron publicando álbumes -De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); el directo Escuela de calor (1989); y el que sería su despedida, Veneno en la piel (1990)- en los que se van alejando cada vez más de sus comienzos puramente nueva oleros hacía un sonido latino.

Las giras se hacen más grandes, las tensiones entre los componentes de la banda también. Crecen los gastos al mismo nivel que los ingresos. La salud de Enrique Sierra también se resiente. Hace dos décadas se sometería al primer transplante de riñón, tiempo después llegaría un segundo. Sus allegados contaban ayer que el agravamiento de las complicaciones derivadas de esta operación fueron las que causaron su muerte.
 

 

Las modas van y vienen al mismo ritmo que las perspectivas suben y bajan.

Casi ningún grupo español cuando dice que canta en inglés comenta que uno de los motivos es el de ampliar mercado, vender más y tocar en el extranjero.

La mayoria alega que ellos de pequeños escuchaban música en inglés, o bien que la lengua inglesa es la lengua del pop y suena mucho mejor una canción en inglés que en castellano.

Aqui no es cuestión de discrepar o no, yo escucho por igual canciones en uno u otro idioma pero por limitaciones propias disfruto mucho más las cantadas en mi lengua que en otra que desconozco, donde presto más atención a la musicalidad de la canción.

Todo esto viene porque hay que añadir dos artistas más que se pasan a la lengua de Cervantes y que comenzaron su andadura en inglés.

The Sunday Drivers se separaron hace un par de años y su lider Jero Romero ha decidido publicar nuevo disco “Cabeza de león” y ha decidido sacarlo cantando en castellano.

Y proximamente, mi querida Leonor Watling con sus Marlango, sacan nuevo disco, el 5º creo, y también han decidido sacarlo en castellano.

Egoistamente para mi esto son dos buenas noticias. Veremos si sus resultados traen buenas críticas y más ventas de discos en estos tiempos tan complicados para vender 5000 discos.

NUEVOS DISCOS, IDENTICAS EMOCIONES

Posted: 28 febrero, 2012 by manubadman in Sin categoría

 

NUEVOS DISCOS, IDENTICAS EMOCIONES

Modificado título de la canción de Nacho Vegas “Nuevos planes, idénticas estrategias”.

 Ha pasado mucho tiempo desde que me compré un disco con mi propias pesetas, no lo recuerdo muy bien pero posiblemente fuera “En beneficio de todos” de Siniestro Total. El tiempo ha pasado y ahora me encuentro en eso que la Buena Vida cantaba de “la mitad de nuestras vidas”. Y aún así, me sigo emocionando como un niño ante la llegada de un nuevo disco de determinados artistas.

De ahí lo de “nuevos discos, idénticas emociones”, porque todos aquellos que sentimos algo por la música,  concretamente por la compra física de música, tenemos nuestros grupos favoritos, no muchos, quizás 10 o15. Y cuando uno de esos grupos saca al mercado una nueva colección de canciones nos emocionamos como aquel día quitando el plástico al cassette de los Siniestro. En el mes de febrero y de marzo, 3 de esos 10-15 artistas han sacado nuevo disco con sus correspondientes idénticas emociones. ¿Será el podio ganador a final de año? Esto solo lo podrá cambiar Triangulo de Amor Bizarro o Nueva Vulcano.

 

 

LOS EVANGELISTAS – “HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE”

Vaticiné a primeros de año que mi disco del 2012 sería el de Los Evangelistas. Estar en febrero y ya saber como acaba la película parece que quita la emoción de esperar alguna gran sorpresa. Pero es que luchar contra este disco parece tarea imposible. Jota y Florent (de los Planetas), Antonio Arias (de Lagartija Nick) y Erik (Los Planetas y Lagartija Nick) homenajean al gran Enrique Morente. No sabemos si superará con el tiempo a aquel legendario “Omega”, pero la apuesta es valiente. Se agarran a las canciones más oscuras, densas y pesadas que compusiera el granadino, todas ellas anteriores al aclamado Omega (1996). El disco estremece y emociona desde los primeros compases de “Gloria” hasta finalizar con “Donde pones el alma” pasando por la canción más planetaria “Yo poeta decadente”. Aurora Carbonell, compañera sentimental de Morente, se sumó al proyecto aportando reproducciones de algunos de sus cuadros en la portada y en el libreto del álbum. Carmen Linares y Soleá Morente ponen voces y una oscura producción de  Pablo Sánchez y Martin Glover hacen el resto. Caerás de espaldas.

 

LA HABITACION ROJA – “FUE ELECTRICO”

Dicen que tras la tempestad llega la calma, ¿no? Pues aquí parece que es al revés. Los valencianos La Habitación Roja, tras el introspectivo “Universal”, vuelven a sacar las guitarras y a tocar un rock que desde “Radio” o “4” no tocaban. A unos les gustará más esa triste emoción de “Cielo Protector” y a otros ese rock descarnado de “Siberia” o “Annapurna”. Pero en estas nuevas canciones se mantiene la nota característica del grupo, las grandes melodías. Es como me atraparon a mi con esas historias tan bien contadas y estructuradas. Además, parte de sus miembros andan en otros proyectos como Litoral, y esto les hace más grandes con el paso del tiempo. Nadie como ellos canta al deterioro de nuestra generación. Corredores de fondo, inquietos, constantes, cabezones, plumillas de tres minutos y  indispensables para cualquier amante del pop de calidad. Leí de ellos en una ocasión, y no puede ser más exacto.

 

SR. CHINARRO – “¡MENOS SAMBA!”

Mi raro favorito del pop. Lo adoro. Y que cosa más curiosa me pasó. Andaba  yo entretenido en un reportaje para mi blog sobre los 5 primeros discos de Sr. Chinarro, (oscuros, mal producidos, surrealistas, costumbristas, pero adictivos…) cuando recibo un mensaje de una buena amiga que me decía que en la web del País de las Tentaciones hablaban del nuevo disco de Sr. Chinarro y que salía el 12 de marzo. Alucinado. Las últimas noticias del sevillano era que grababa un disco en Valencia, posiblemente doble y firmado con su nombre real, Antonio Luque. Asi que sabía que 2012 me traería el típico disco anual de este gran genio de las letras. No se mucho de él, se llamará ¡Menos Samba! y será el más extenso de su carrera con 19 canciones, pero lo sacará como Sr. Chinarro y no será doble. Su discográfica Mushroom Pillow nos ha puesto los dientes largos con este mensaje “la colección de ripios más desprejuiciada, irónica, descarada y popular de Antonio Luque”. En el disco han colaborado músicos de la Habitación Roja y de Maronda, y ha sido producido por otro “habitación Roja” Marc Greenwood.

No contento con la colección de grupos ignorados de hace una semana, me han hecho llegar esta segunda colección de canciones de grupos ignorados, con un mensaje aclaratorio:

“GRUPOS IGNORADOS A VECES SIMPLEMENTE POR PURO DESCONOCIMIENTO”

De entre toda esta selección, a título particular por no conocerlas, se quedan dos canciones en mi memoria, la de Doble Pletina y la de Miss Caffeina.

IMAGINEN, IMAGINEN…

1-DINERO- Trastorno bipolar

 

2-DOBLE PLETINA- Música para cerrar las discotecas

 

3-GRISES- Parfait

4-JUANITA Y LOS FEOS- Lunes otra vez

5-LA SONRISA DE JULIA- Puedo

 

6-LAGARTO AMARILLO- Dejarse la piel

7-LINDA MIRADA- Solo

8-LOS HERMANOS DALTON- Esperando una señal

9-LOS ULTIMOS BAÑISTAS- Febrero

10-MAGA- Agosto esquimal

11-MARGARITA- Fuego, camina

12-MARIA RODES-Una forma de hablar

13-MISS CAfFEINA- Capitán

 

14-MONTEVIDEO- El futuro será lo que queramos

15-ODIO PARIS- Ya no existes

16-PECKER- Me quemas bastante

17-REFREE- Un buen tío

18-REINA REPUBLICANA- Dime que vas a hacer.

19-REMATE-Por lo que tiene de romántico

20-SEÑOR MOSTAZA- Bipolaridad

21-WIGGUM- LA chica imaginaria

22-YANI COMO- Camino

MUSICOS IGNORADOS PARA EL IGNORADO MES DE FEBRERO

Posted: 15 febrero, 2012 by manubadman in Sin categoría

CANTANTES IGNORADOS:

“NO TE LO HABIA DICHO ANTES”

FEBRERO 2012.

M.

SENTIRSE IGNORADO, ESA AGRADABLE SENSACION CERCANA AL ANONIMATO.

ENTRE TANTOS DISCOS DE MI DISCOTECA, SIEMPRE HAY ALGUNOS A LOS QUE RECURRO MUY A MENUDO, Y EN CAMBIO HAY OTROS QUE PASO TEMPORADAS LARGAS SIN ESCUCHARLOS, CASI IGNORÁNDOLOS.

Y NO HAY UN MOTIVO APARENTE, YA QUE NO SON NI MEJORES NI PEORES QUE LOS DISCOS QUE ESCUCHO MAS ASIDUAMENTE.

POR ESO ME APETECÍA RECORDAR A ESOS ARTISTAS QUE LLEVABA TIEMPO SIN ESCUCHAR, QUE IGNORABA COMO IGNORAMOS AL MES DE FEBRERO, ESE MES EN EL QUE NADIE HACE PLANES Y TODO EL MUNDO DESEA QUE PASE VOLANDO.

SENTIRSE IGNORADO PUEDE TENER DOS MOTIVOS:

* NO TIENES NI LA MAS MINIMA CAPACIDAD DE LLAMAR NUESTRA ATENCIÓN, FUERA DE NUESTRAS VIDAS.

O

* TIO, ERES UN PESADO, DEJANOS EN PAZ.

NO QUIERO PREGUNTAR EN QUE LISTA DE IGNORADOS ME ENCUENTRO.CRUZARÉ LOS DEDOS PARA ESTAR EN LA SEGUNDA.

Y SI HAY ALGUIEN IGNORADO ES PORQUE HAY ALGUIEN QUE LE IGNORA.

ME PONGO EN EL PAPEL DE “IGNORADOR”.

¿¿¿QUE DESEARIA IGNORAR???

SIN DUDA ALGUNA, LOS PROBLEMAS. CREO QUE SACANDO LOS PROBLEMAS DE TU CABEZA LA VIDA ES MÁS FELIZ.

NO DIGO ELIMINAR LOS PROBLEMAS, QUE ES MÁS COMPLICADO, DIGO SIMPLEMENTE, IGNORAR ESOS PROBLEMAS.

Y SE ME OCURREN DOS FORMAS DE IGNORAR LOS PROBLEMAS:

OPCION A)

BAILAR.

QUE LA MUSICA ALEGRE SE ADUEÑE DE TU CUERPO Y NO PARES DE BAILAR.

OPCION B)

ENCERRARSE EN UNO MISMO.

A VECES AISLARSE DEL EXTERIOR, FUNCIONA.COMO DECIAN LOS PLANETAS “CUANTO TIEMPO PERDIDO AHI FUERA, CUANTO POR DESCUBRIR EN MI CABEZA”.

ASI QUE AQUI OS INCLUYO DOS LISTAS QUE OS AYUDEN A “IGNORAR” LOS PROBLEMAS (YA SEA BAILANDO O ENCERRÁNDOSE EN UNO MISMO)

BAILA Y OLVIDA LOS PROBLEMAS

 

Jamiroquai – cosmic girl

 

Mika – Grace Kelly

Lady Gaga – Bad romance

Michael Jackson – Beat it

Soft Cell – Tainted love

George Michael – Faith

Britney Spears – Oops I did it again

Technotronic – Get up

Justin Timberlake – Sexyback

Prince – Play in the sunshine

A-ha – Take on me

Madness – Baggy Trousers

Beck – Devil´s haircut

 

Robbie Williams – something beautiful

Bob Marley – could you be love

Red hot chili peppers – under the bridge

Funkadelic – (not just) knee deep

ENCIERRATE EN TI MISMO Y OLVIDA LOS PROBLEMAS.

 

Albert Pla – Puedo empezar

Julio Bustamante – Mundo Sereno

Tortel – Aquella canción

Reina Republicana – que cunda el pánico

Refree – o

La hora violeta – mi vida

Nacho Umbert – chica espectacular

Remate – Gigante

 

The New Raemon, Nixon y Fco Vicente – El palacio de los gansos

The Secret Society – las pistas falsas conducen al desamor

 

Havalina – objetos personales

Burrito Panza – tu lado salvaje

Linda Guilala – nadie se dará cuenta

Kiev cuando nieva – el cambio horario

Tenpel – sin condiciones

 

Antonna – en el fondo hay un pozo

Xabel Vegas – exilio, pais natal

Annie Hall – como lo ves

Albert Plá – el bar de la esquina

 

Los Directivos – ellas me llaman de usted

Els Surfing Sirles – Montseny

Los Pilotos – El clan del ruido