SABADO:

Con “Teen Dream” se dieron a conocer The Beach House con su dream pop atmosférico y fácil de escuchar, y ahora toca la confirmación con “Bloom”. De momento, su concierto era de lo más esperado del festival y no defraudaron en absoluto. Finalizaron su concierto con la gran “Irene”, que yo se la dedico a mi amiga Irene que allí estuvo presente.

Aunque sin duda, los que hicieron sudar de verdad al personal fue Justice con su electrónica rockera. Los franceses tienen un directo apabullante cogiendo lo mejor de sus paisanos Daft Punk y con unas lineas de bajo de esas que te golpean en el pecho y te hacen retroceder.

Lisabo estuvieron impecables e intensos con esa doble bateria, aunque los pusieron en un horario vespertino y desubicados, siendo uno de los grupos nacionales que mas ha llamado la atención en el 2011 es bastante injusto.

Atlas Sounds estuvo interactuando con el publico continuamente, advirtiendoles que no tomaran MDMA, porque si no,, no podrían tener hijos…. múltiples subidas y bajadas de intensidad, loops envolventes.. transformando las canciones hasta casi hacerlas irreconocibles.

Saint Etienne tienen a la parroquia pop de su lado, con unos hits impagables que incomprensiblemente nunca les han alzado a la primera división del pop mundial. Esta infravalorada banda de Londres hizo el gran concierto pop del festival con Sarah Cracknell como genial frontwoman.

Y si el viernes el suspenso se lo llevó The Men, en esta ocasión fue para una de las bandas que más se esperaba. The Weeknd no se repusieron de un apagón inicial y los canadienses se dejaron llevar por el escenario sin pena ni gloria sin una puesta en escena que llamara la atención.

los suspiros de BEACH HOUSE

JUSTICE, LA CONFIRMACION, EL SUDOR, EL RITMO

SAINT ETIENNE -ALEGRIA Y ALUVION DE HITS

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VIERNES:

The Cure, The Cure y The Cure… o más bien dicho Robert Smith, Robert Smith y Robert Smith… ya que este es su proyecto personal, y siempre se anuncia el posible disco en solitario de Robert Smith, pero es que teniendo este grupo que es 100% suyo, pude hacer el disco que quiera pero con el nombre de The Cure en la portada.

Que gozada de sonido, seguro que se contarán por miles los que una vez llegaron a su casa despues del festival se fueron directos a sus discos de The Cure y se los han escuchado toda esta semana rememorando esa noche.

Con una sencillez apabullante y una belleza pop tremenda, Girls hicieron un concierto demasiado bonito para programarlo de dia.

No creo que por estás páginas caigan muchos amantes del metal extremo, que lástima porque escuchar estos sonidos en directo son toda una experiencia. Coincidiendo con The Cure, el más multitudinario concierto del festival, les tocó demostrar toda su valia a los veteranos Napalm Death. Que chorrazo de voz, que energía, que intensidad… Desubicados en un festival presuntamente indie-rock con una sección de rock duro que a todos extrañó pero que deparó grandes momentos.

M83 brindaron un concierto más audiovisual que musical, que estalló cuando sonó “midnight city”, la canción que le encumbró y que posiblemente le termine sepultando.

Lástima que The Men hicieron un concierto que no ha recibido buenas críticas, pero ya os aviso que han publicado este 2012 un disco de rock sudoroso que es una pasada y que estará entre lo mejor del año.

Por último, The Rapture, que hizo un concierto correcto, aceptable, y que según he leido esa es su tónica general, nunca han hecho el concierto de su vida, pero tampoco han hecho nunca un concierto malo. Y eso es todo un mérito.

 

GIRLS (DEMASIADA LUZ PARA SU MÚSICA)

 

M83 (LA CANCIÓN DEL 2011)

 

 

THE CURE- CONCIERTO COMPLETO (CREO, PORQUE SOLO UNA HORA???? SI ELLOS SUELEN LLEGAR A LAS 3 HORAS.ES LO QUE TIENEN LOS FESTIVALES). DISFRUTEN DE TODOS MODOS…QUE GRANDES…

 

 

Es muy futbolero esto de buscar un ganador siempre que nos enfrentamos a analizar un festival de música.

La verdad es que los verdaderos ganadores son el público asistente que puede ver en 3 dias a unos 20-25 grupos si dedica un mínimo de tiempo obligatorio para dormir, comer e hidratarse con liquidos varios.

La única pega (si se le puede llamar asi) son los más de 200 grupos confirmados para el festival y que solo puedas ver un 10-15% de esos grupos. Quizás un festival con menos grupos y que no se solapen tantos horarios sería más beneficioso para el público, pero igual los organizadores tienen calculado que cada grupo confirmado supone un número de abonos que solo irían por ese grupo en concreto.

Ha pasado una semana del festival y me apetecía hablar de lo que deparó cada día de una manera resumida y añadiendo 3 de las mejores actuación que se dieron cada dia.

EL JUEVES:

Sin duda, Refused, Refused y Refused… parece mentira que llevaran 15 años separados, pero los autores del “posiblemente” mejor album punk de la historia, “The Shape of Punk to come”. Los suecos se marcaron un concierto intenso, y posiblemente junto con The Cure, el gran concierto del Primavera Sound.

Si el año pasado el himno del festival fue “Common People”, este año la canción de esos tres días fue “New Noise”. Uf….

The Afghan Whigs, otros veteranos retirados de la escena rock funk fueron otros de los grandes vencedores con un saber estar en el escenario increible con un Greg Dulli en plena forma. No muy conocidos en la parroquia indie, seguro que más de uno, se apuntó el nombre, como “grupo a descubrir”. Quien ya les conocía de sobra era Jota, de los Planetas, que estuvo por alli disfrutando de su directo como uno más.

Que curioso que Mudhoney estuvieron siempre en la sombra de la era grunge aún siendo uno de los pioneros de tal escena, y con el paso del tiempo, son de los pocos que se mantienen en activo y con una propuesta más que interesante (lo de Pearl Jam de grunge ya tiene bien poco). Disfrutaron ellos mismos en el escenario casi tanto como el público que allí estuvo presente.

Con Wilco, ya se sabe, te van a marcar un conciertazo tecnicamente hablando, pero sin poder jugar con el comodín de la sorpresa o con el comodín de “hace mucho que no tocan en España”, les quedó un concierto digno, perfecto, pero falto de emoción e intensidad, pero tocan tan bien que mucha gente salió encantada.

Spiritualized con Jason Pierce al frente utiliza la psicodelia a su manera, totalmente disfrutable en disco, pero luego con unos leves retoques hacen que suenen en directo de una manera demoledora, y aunque cedió mucho espacio a su nuevo disco, se le ve tan contento con sus nuevas canciones que no desentonaron entre sus clásicos.

Por último, Franz Ferdinand, se creyeron mayores, maduros, adultos y otros sinónimos se os ocurran. Quizás vaya por esos derroteros su nuevo disco (si algún dia llega). Decidieron hacer un concierto serio, oscuro, rock… y evitar la fiesta fácil con sus hits de hace unos años. Se agradece, pues un buen chiste repetido muchas veces termina resultando aburrido.

LA CANCION DEL FESTIVAL

CONCIERTO COMPLETO DE THE AFGHAN WHIGS, ENJOY IT!!!

SPIRITUALIZED: GOSPEL, ROCK, DISTORSION, PSICODELIA, ELECTRONICA…UNA LOCURA.

Enric Montefusco y su banda, con el siempre genial Ricky Faulker, han decidido poner el punto y final a su extensa gira “Adelante Bonaparte”. Y lo han querido hacer desde las dos ciudades que mejor les han acogido. Su natal Barcelona y Madrid, donde tienen un buen número de seguidores.

Y arriesgados como son ellos han querido hacerlo de una manera original. Tocando tres días tres conciertos distintos.

El primero, el Bonaparte Ensemble con vientos y cuerdas.

El segundo, con su espectáculo Rooom.

Y el tercero, con un concierto al uso en la sala Joy Eslava.

Este último, del que personalmente puedo opinar sin dejarme llevar por lo que leo.

Nos depararon una gran noche, era la primera vez que los veía, y salí encantando. Pero creo, por lo que me contaron, que no fue su concierto más inspirado.

Es una opinión personal, pero creo que su “Adelante Bonaparte” es más adecuado a esos formatos íntimos, acusticos, orquestales…. y menos efectivo para un concierto de rock en una sala.

Es cierto, que cuando se ponen hacen ruido de verdad, pero la clave está en la enorme distancia entre los temas de “Viva la guerra” (su mejor disco sin duda, es perfecto) y los de este último disco.

Suenan mucho mejor y más rockeros las canciones que interpretó de “Viva la guerra”, muy pocas, aunque salí encantado de que tocara las que más me gustan de su primer disco en castellano.

También escuché algunas quejas sobre la duracción del concierto, ya que duró menos de una hora y media, y para un concierto fin de gira me parece muy poco, y con solo un bis de una sola canción.

Hay quien dice que es por la sala, que obliga a terminar los conciertos muy pronto. Pero eso tiene buena respuesta, ya que no prohibe que empiecen antes, y desde las 21 h.la sala estaba repleta, y no comenzaron hasta las 21:30h.

Lo dicho, un gran concierto, tenía ganas de quitarme “ver un concierto de Standstill” de mis asuntos pendientes, pero con 3 o 4 “peros” que no le hacen llegar al sobresaliente.

Aqui un resumen de los tres eventos, asi como todo el espectáculo “ROOOM”, sorprendentemente colgado en Youtube.

Extraido de www.slithermusiczine.com.

21 de mayo, Círculo de Bellas Artes: El Tropezón.

Después de momentos tan sublimes vividos con la Bonaparte Ensemble en los últimos meses, con mención especial a su actuación en los teatros de Canal en Madrid o el Palau de la Música en Barcelona, Standstill no pudo superar en esta actuación las evidentes deficiencias de sonido de la sala Fernando de Rojas.

La imponente voz de Montefusco apenas se hacía valer por encima del coro de instrumentos, excepto en los temas más lentos, como en “Cuando ella toca el piano”, canción que la banda ha sabido transmitir casi como ninguna otra durante esta gira. Desgraciadamente, cuerdas, vientos y percusiones apenas se distinguían entre un sonido demasiado saturado y elevado para un recinto de tan reducidas dimensiones.

A los espectadores menos familiarizados con el repertorio (alguno había), se les hacía difícil seguir las canciones, sobre todo cuando entraban en juego bajo y bombo, y a los más veteranos se les escapaban esos matices que tienen casi todas las canciones del grupo. Cualquiera puede tener un tropezón, a fin de cuentas era lunes.

 

22 de mayo, Círculo de Bellas Artes: La Confirmación.

“Esto es Room, somos Standstill, bienvenidos a nuestra casa”. Sólo con esta sencilla presentación quedaba olvidado el regusto amargo de la jornada anterior, y la fiel parroquia de la que para muchos es la banda más importante del panorama nacional, se preparaba para disfrutar de un concierto redondo, desde el primer minuto hasta el último.

Está prácticamente todo dicho de Room, desde que estrenaran este formato audiovisual y acústico hace ya casi dos años en el Primavera Sound. Lo fascinante es que tanto tiempo después siga sonando fresco y dinámico, algo siempre difícil cuando hablamos de tocar un disco triple de la A a la Z. Mucho tiene que ver el continuo intercambio de roles y la energía contagiosa de Ricky Lavado con las baquetas, pero sobre todo la categoría de canciones como El Resplandor (acompañada de las imágenes quizá más impactantes de todo el espectáculo), Moriréis Todos Los Jóvenes, o Hay que Parar.

En definitiva la confirmación de que Standstill han salvado con naturalidad una propuesta ante la que muchas bandas nacionales e internacionales saldrían con el rabo entre las piernas.

 

24 de mayo, Joy Eslava: Hasta pronto.

Había muchas ganas de volver a ver a los catalanes en un formato eléctrico, sin adornos. Y no defraudaron, con guiños a los seguidores más veteranos, con canciones como Let Them Burn o Poema nº3, aunque evidentemente apenas se dejaron ver los fans metaleros de sus primeros discos. Los temas de Viva la Guerra fueron los más celebrados, sobre todo Por Qué Me Llamas A Estas Horas, y La Mirada De Los Mil Metros, aunque la base del concierto fueran las canciones de Adelante Bonaparte.

Llama mucho la atención, a estas alturas de gira, el entusiasmo de la banda y su complicidad en canciones como Hay Que Parar o la Risa Funesta, aunque como viene siendo habitual algunos echáramos de menos Yo Soy El Presidente De La Escalera. Mención aparte a Enric Montefusco, que demostró una vez más como se puede ser un frontman carismático sin necesidad de levantar la voz ni hacer poses de culturista. De hecho si hay que poner algún pero, es la actitud algo acomodada del respetable ante canciones que invitaban a bailar y saltar como posesos. Y eso que ya estábamos a jueves….

Como colofón, el grupo nos desveló que tendremos nuevo disco en 2013 y por supuesto su correspondiente gira. Habrá que inventarse un buen plan para escapar hasta entonces.

 

espectáculo Rooom (completo)

 

EUROVISION 2012 (LOS RESULTADOS)

Publicado: 27 mayo, 2012 de manubadman en Sin categoría

And the winner is….. SWEDEN!!!

Suecia al poder, tanto como que 10 de las 26 canciones eran de autores suecos. La ganadora compartía compositor con la española Pastora Soler, el sueco Tomas G:son.

Ayer hablaba de las apuestas y esta vez no han fallado apenas, ya que casi todos daban ganadora a LOREEN con su tema “Euphoria”.

No puedo decir que haya salido decepcionado ya que tres féminas ocupaban mi trio de favoritas. Mi podio lo hubiesen formado, en primer lugar, ALBANIA, en segundo lugar, SUECIA, y en tercer lugar ITALIA.

Pastora Soler hizo lo que pudo, con un tema muy eurovisivo con partes incluso épicas, y se quedó con un 10º puesto que visto el sistema previsible de votación no está nada mal.

En la parte de atrás, como siempre composiciones que los paises rusos y escandinavos no valoran como la canción de DINAMARCA, con un aire folk y country con ¿la única bateria que apareció en el festival? y REINO UNIDO, que a pesar de llevar a un cantante veterano y consagrado que ha vendido millones de discos no supieron apreciar su canción.

Este año los cantantes masculinos salieron perdiendo y casi nunco merecía la pena, aunque el de Serbia quedó tercero. Quizás hubiese salvado de la quema al representante de Lituania.

Para terminar me quedo con una cosa positiva y otra negativa:

La positiva, es la más que evidente influencia de BJORK en la cantante de Suecia y sobre todo en la de Albania.

La negativa, que visto que la parte emotiva tambien suma puntos (las viejecitas rusas en 2º lugar), el año que viene igual el participante más joven tiene 75 años. (Massiel está calentando las cuerdas vocales por si la llaman)

Os dejo con el resultado final y con el video de mis tres favoritas.

  1. Suecia – Loreen – 372 puntos
  2. Rusia – Buranovskiye Babushki – 259 puntos
  3. Serbia – Zeljko Joksimovic – 214
  4. Azerbaiyán – Sabina Babayeva – 150
  5. Albania – Rona Nishliu – 146 
  6. Estonia –  Ott Lepland – 120 
  7. Turquía  – Can Bonomo – 112
  8. Alemania – Roman Lob – 110
  9. Italia – Nina Zilli – 101
  10. España – Pastora Soler – 97
  11. Moldavia – Pasha Parfeny – 81
  12. Rumanía – Mandinga – 71
  13. ARY de Macedonia – Kaliopi – 71
  14. Lituania – Donny Montell – 70
  15.  Ucrania – Gaitana –  65
  16. Chipre – Ivi Adamou  – 65
  17. Grecia –  Eleftheria Eleftheriou – 64
  18. Bosnia y Herzegovina – Maya Sar – 55
  19. Irlanda – Jedward – 46 
  20. Islandia – Gréta Salóme & Jónsi – 46 
  21. Malta – Kurt Calleja – 41
  22. Francia  – Anggun –  21
  23. Dinamarca – Soluna Samay – 21
  24. Hungría – Compact Disco  – 19
  25. Reino Unido – Engelbert Humperdinck – 12
  26. Noruega – Tooji – 7

MI PODIO:

1 – ALBANIA

2 – SUECIA

3 – ITALIA (Amy, no te olvidamos, jeje)

EUROVISION 2012 (LAS APUESTAS)

Publicado: 26 mayo, 2012 de manubadman en Sin categoría

Posiblemente dentro de 6 horas esta entrada provoque risas y abucheos, pero no es culpa mia. Es culpa de las casas de apuestas.

Ahi estoy, tirando balones fuera. Y es que en lugar de dar una opinión de que canciones son mis favoritas (Francia me gusta, ahi lo dejo, y Rumania tampoco me desagrada, es una canción muy “eurovisión” y si, Suecia tiene una gran canción). Esta vez tomamos prestadas las canciones favoritas de las casas de apuestas.

 

Según las casas de apuestas el certamen de Eurovisión se cerrará con la siguiente clasificación:

1. Suecia
2. Italia
3. Rusia
4. Serbia
5. Reino Unido
6. Rumanía
7. Islandia
8. España (jajaja)
9. Dinamarca
10. Alemania

El JAJAJA es opinión subjetiva mía, que conste.

Sin embargo, esta clasificación no coincide con el tradicional sondeo anual que organiza Eurochart en el que un jurado de casa país vota a sus candidaturas favoritas. Según esta encuesta Pastora Soler quedaría en el quinto puesto con su Quédate Conmigo. (más JAJAJAJAJAJAJA….)

Eurochart si coincide con las casas de apuestas en dar como ganadora a la representante de Suecia, Loreen.

Serbia, Rumanía y Rusia quedarían, según el sondeo, en segunda, tercera y cuarta posición repectivamente.

Mañana veremos si han acertado en algo.

En 2 horas y media se empezará a desvelar el misterio de que pais escandinavo o ruso gana Eurovisión (ya se sabe como va esto de las votaciones, pero no me va a quitar la ilusión de un festival que aunque está anclado en los 80 y destinado a un público norte europeo, a mi me sigue gustando verlo cada año).

Ahi la gran favorita (a mi tambien me parece una canción para ganar) y mis dos arriesgadas apuestas, Francia y Rumania.

Suecia:

Francia:

Rumania: (que canta en castellano, cosa curiosa)

Y un apunte de “buen padre”. A mi hijo mayor le encanta los irlandeses (que ya actuaron en la edición de 2011). Ahi van:

¿Encuentras las 7 diferencias entre estas dos instantáneas?

Y muchas más, no? Pues se trata de la misma persona.

Anton Reixa antes irrevente del pop vigués con Os Resentidos.

Anton Reixa ahora como Presidente de la SGAE.

Pero siempre luchador contra lo establecido, resultará curioso como va a dirigir los designios de la Sociedad General de Autores.

Le deseamos toda la suerte del mundo y desde aqui una petición: “Que se reparta la tarta en trocitos muy pequeños para todos los autores, y no que unos pocos se lleven la mayor parte del pastel, solo así esta Sociedad de Autores tendrá futuro”.

Recordamos algunas de las canciones más emblemáticas de OS RESENTIDOS, junto con una correcta biografía extraida de www.lafonoteca.net

 
Cuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo“, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental –funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)“.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada –saxo. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

En el 87 entregan el irregular  “Música Doméstica” (GASA, 1987) y tan sólo un año después “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), la antesala del que sería su mejor trabajo, “Jei” (GASA, 1990). Reixa y compañía demuestran con esta entrega que aún les queda mucho por decir y por hacer, el sonido evoluciona hacia un rap heterogéneo en el que tiene cabida de todo, la producción, muy  cuidada, brilla en los coros, los arreglos y las programaciones, convirtiendo “Jei” en el disco nacional del año para la revista Rockdelux.

En el 91 participan en el homenaje a uno de los personajes más imaginativos y coloristas de nuestra escena, Ignacio Gasca Poch -líder de Derribos Arias y miembro de grupos como La Banda sin Futuro o Ejecutivos Agresivos-, “El Chico más Pálido de la Playa de Gros” (GASA, 1991) con “Crematorio”, y entregan un nuevo largo “Delikatessen” (GASA, 1991), mantienen los esquemas y aunque el nivel baja aún nos depara algún buen momento como “Economía sumerxida”.

En el 93 llega su última entrega, “Están Aquí” (GASA, 1993), tras el cual vendría el final de la banda, corre el año 94  y tras más de diez años de actividad el grupo se separa.

Como cierre GASA lanza el recopilatorio “Made in Galicia 1982-1994” (GASA, 1994), repasando su trayectoria a lo largo de veintidós cortes. Además, “Por alí, por alá (canción protesta)” es incluida en el doble CD que prepara Amnistía Internacional.

Antón Reixa monta entonces Nación Reixa con Kaki Arkarazo -guitarrista y productor de Negu Gorriak– con el que estableció una gran amistad tras conocerse durante la producción del último disco de Os Resentidos. En el 97 pasan de dúo a trío tras la incorporación de Mikel Abrego -batería de BAP!! y Negu Gorriak-. Tras dos discos la banda se separa ese mismo año, pero la alianza vasco-gallega continua y en el 99 Reixa lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo, “Escarnio” (El Europeo / Esan Ozenki-Gora Herriak, 1999). Además en agosto pone en marcha el espectáculo Galicia Beibe en Santiago de Compostela, dos noches que suponen la recuperación del repertorio resentido a través de un entramado cultural en el que conviven el rock, el folk, las performances teatrales, la poesía y las sesiones de disc jockeys.

A partir de este momento, la actividad de Antón Reixa se centra en el cine, tras dirigir con éxito la serie “Mareas Vivas” en la TVG, en el 2002 estrena su primera película como director, “El Lápiz del Carpintero” (2002) protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, a la que seguiría “Hotel Tívoli” (2007), con Luis Tosar de nuevo entre el reparto.

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MUSICA EXQUISITA PARA OIDOS EXIGENTES

Desde ya en las mejores perfumerias y zapaterias, el nuevo lanzamiento discográfico de Badman.

Sin atender a horarios marcados por uno mismo, me puse manos a la obra para hacer un disco con solo una regla, GRABAR UNA COLECCION DE CANCIONES DE POP ROCK ATEMPORAL, DE CANCIONES QUE PODRÍAN SONAR EN EL REPRODUCTOR DEL MAYOR ENTENDIDO DE MUSICA, PERO TAMBIEN EN LA CONSULTA DEL DENTISTA. CANCIONES QUE NO REQUIRIESEN UN ESFUERZO ESPECIAL POR PARTE DEL OYENTE.

CANCIONES TAN ASQUEROSAMENTE PERFECTAS QUE NO PUDIESES HACER OTRA COSA QUE DISFRUTAR DE SU ESCUCHA.

(para que vean que las distancias entre el producto nacional y el foráneo no son tan largas como algunos pretenden, de la 15 a la 20 se trata de grupos españoles)

1-        The XX – Basic Space

 

2-        Rufus Wainwright – Living Alone

3-        Wilco – I´m the man who loves you

4-        Fleet Foxes – Helplessness blues

 

5-        Destroyer – Kaputt

6-        The Black Keys – The only one

7-        Ron Sexsmith – Get on line

8-        Iron & Wine – I remember you

9-        Low – Try to sleep

 

10-     Herman Dune – Tell me something I don´t know

11-     Vetiver – wonder why

12-     Antony and the Johnsons – Thank you for your love

13-     The National – Bloodbuzz ohio

14-     Death cab for cutie – Transatlacism

15-     Bigott – Cannibal dinner

 

16-     Limousine – Laura

17-     Remate – Farewell

18-     Siwel – I didn´t need to know your name

19-     Polar – Tomorrow

20-     Universal Circus – He “too” is a robot

Ni Wilco, ni Bruce Springteen, ni Deer Tick, etc, etc…

El gran Rey Midas de las raices americanas es el Sr. Jack White.

Proyecto que inicia o proyecto que produce, alcanza cotas inesperedas de éxito y pone de acuerdo a la crítica especializada y a las listas de ventas.

Ahora se atreve en solitario, con un disco lleno de blues, de canciones con sentimiento y dejando al músculo del rock mínimos espacios en sus nuevas canciones.

Pero antes, Jack White estuvo inmerso en otras aventuras, todas de gran éxito, sobre todo The White Stripes con su “esposa/hermana”, ese gran enigma del rock (se publicitó como su hermana, pero era su esposa)

The White Stripes fue una banda estadounidense de punk blues. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock[2] y la música country.[3]

Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En toda su trayectoria han publicado un total de seis álbumes de estudio, el más reciente en 2007, un LP y 26 sencillos, con ventas aproximadas a los 11,5 millones de copias alrededor del mundo,[4] [5] de los cuales dos millones han sido en su país natal.[6] Cada uno de sus últimos tres discos han ganado el premio Grammy por Mejor Álbum de Música alternativa.[7]

The Raconteurs (también conocidos como The Saboteurs en Australia) es un grupo de música rock estadounidense. Está compuesto por Jack White, de The White Stripes, Brendan Benson (ambos de Detroit, Míchigan), Patrick Keeler y Jack Lawrence. Los dos últimos también son miembros del grupo The Greenhornes.

Debutaron con un 7″ con dos canciones en 2006, sirviendo como anticipo a su primer álbum. En mayo del año 2006, Broken Boy Soldiers, su primer álbum completo, fue publicado, teniendo como sencillo a “Steady, As She Goes”. Además de éste, de su álbum de debut se extrajeron sencillos como “Hands”, “Broken Boy Soldiers” y “Level”. Dicho álbum fue grabado en el estudio casero de Brendan Benson, ubicado en Detroit.

El 25 de marzo de 2008 la banda publicó su segundo disco titulado Consolers of the Lonely. El primer sencillo correspondió a la segunda pista de dicho álbum titulada “Salute Your Solution”. El álbum fue anunciado por la banda sólo una semana antes de su lanzamiento; la estrategia de la banda fue que los críticos no tuvieran tiempo suficiente para revisar el disco, dejando necesariamente esta tarea a sus seguidores, quienes además tuvieron la breve oportunidad de comprar el álbum antes de su lanzamiento oficial, cuando accidentalmente el disco fue publicado tres días antes en iTunes store.[1]

Durante una entrevista en 2010, Brendan Benson comentó que The Raconteurs tal vez sacarían un nuevo álbum o quizás no. Durante el año 2011 han estado en diversos conciertos. Aún se está a la espera de lo que pueda ocurrir en el futuro.

The Dead Weather es un supergrupo estadounidense de rock alternativo formado en Nashville, Tennessee, en 2009. Compuesto por la vocalista Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el guitarrista y vocalista Jack White (The White Stripes y The Raconteurs). La banda publicó su álbum debut el 13 de julio de 2009 en Europa y el 14 de julio en América, y lleva por título Horehound. Su primer sencillo, “Hang You from the Heavens”, fue presentado el 11 de marzo de 2009 en la inauguración de las nuevas oficinas de Third Man Records (discográfica fundada por Jack White). Lanzó su segundo trabajo discográfico el 11 de mayo de 2010 conocido con el nombre de Sea of Cowards. La banda también colaboró en el soundtrack de The Twilight Saga: Eclipse con el tema “Rolling in on a burning tire”.[1]

extraido de miss naif:

la modelo y cantante inglesa Karen Elson.Imagen de H & M,Lanvin,Louis Vouitton,Tom Ford,Jean Paul Gaultier…sacó en al año 2010 un álbum titulado “The ghost who walks”,una mezcla de folk y country,influenciado por su vida en Teneesee,producido por su entonces marido Jack White(de los White Stripes,al que conoció en el video de Blue Orchid),hace poco que se divorciaron y lo celebraron con una fiesta en su casa para sus amigos y familiares,muy modernos ellos.Karen es además miembro de The Citizens Band,por lo que no era nueva en esto de la música.Yo he escuchado éste disco un millón de veces desde que salió a la venta y no me canso,la voz misteriosa de Karen,música de aire vintage,barroco y con algo de cabaret,letras tristes que hablan de desamor,muerte,dolor,tristeza…un álbum decadente,de aire teatral lleno de misterio y de pequeñas obras de arte en forma de canciones como “The truth is in the dirt”,”Mouths to feed”,”They birds,they circle”,”The ghost who walks”…podría nombrarlas todas,la verdad.Y no solo la música,la estética del álbum tiene también ese aire cabaretero vintage,en colores sepia,blanco y negro y naranja,como el color de pelo de Karen y pájaros,cuervos y la luna llena se encargan de decorar la portada con una Karen con un enorme tocado y un vestido de flecos.Pero lo mejor es que lo escuchéis si no lo habéis hecho ya.
 
extraido de the sammy plays dirty:
 
Aunque siga sin encontrarle el punto a The White Stripes, cada día me siento un poco más fan de Jack White. Parte de la culpa la tiene mi redescubrimiento de “Van Lear Rose”, el disco que, jugando a ser Rick Rubin, le hizo a medida a Loretta Lynn en 2.004. Es un disco de country, no hay duda, pero que nadie piense en música rancia de Nashville. Los gorgoritos de Loretta fusionados con la vanguardia rockera de White.
video del nuevo disco de Jack White:

CD 2. LOS DEMONIOS

1- Refused – Worms of the senses/Facultie

 

2- Death in Vegas – So You Say You Lost Your Baby

3- The Cure – Opef

4- Sr. Chinarro – Tu casa o la mia

5- Mudhoney – A thousand forms of mind

6- The Right ons – On the radio

 

7- Yo la tengo – Barnaby, hardly, working

8- Justice – Civilization

 

9- Codeine – Gravel bed

10-                 Dirty Three – Cottonhead

11-                 Atleta – Evasión o Victoria

12-                 Lisabo – ez zaitu vomatu iristen

13-                 No more lights – stone, noise, broken glasses

14-                 Orthodox – Taurus

15-                 Godflesh – Deaf, dumb and blind

16-                 Napalm Death – Scum

 

17-                 Mayhem – Funeral fog