Dentro de 2 semanas se presenta una dura batalla para los días 12, 13, 14 y 15 de julio.
A un lado del cuadrilatero, el FIB de Benicassim.
Al otro lado, el BBK Live de Bilbao.
Dos festivales de los mejores del panorama europeo que coinciden los mismos días. Hay suficientes festivaleros para que puedan sobrevivir los dos festivales compartiendo fechas, de eso no hay duda y los dos festivales están con un ritmo de ventas que no entienden la palabra «crisis».
Pero tambien va a ser inevitable que se comparen y al final todo el mundo hable de que festival fue el mejor.
Para ir abriendo boca aqui tenemos 3 recopilaciones de estos dos festivales para ir viendo quien puede resultar ganador. Aunque luego sobre las tablas la cosa puede dar la vuelta.
Mi voto está reñido, me gusta más el cartel del BBK Live pero….. la baza de At The Drive In en el FIB es un tanto a su favor muy fuerte.
3er disco: El BBK LIVE 2012 según BADMAN
1- Lori Meyers – Intromisión
2- The Cure – Close to me
3- Snow Patrol – Chasing cars
4- Garbage – I think i´m paranoid
5- Radiohead – Idioteque
6- The kooks – See the sun
7- Bloc Party – Hunting for witches
8- Vetusla Morla – un dia en el mundo
9- Glasvegas – Daddy gone
10- Warpaint – Elephants
11- Mumford and sons – White blank page
12- Band of Skulls – Patterns
13- The Macaabees – Pelican
14- Jon Spencer Blues Explosion – Money rock n´ roll
Dentro de 2 semanas se presenta una dura batalla para los días 12, 13, 14 y 15 de julio.
A un lado del cuadrilatero, el FIB de Benicassim.
Al otro lado, el BBK Live de Bilbao.
Dos festivales de los mejores del panorama europeo que coinciden los mismos días. Hay suficientes festivaleros para que puedan sobrevivir los dos festivales compartiendo fechas, de eso no hay duda y los dos festivales están con un ritmo de ventas que no entienden la palabra «crisis».
Pero tambien va a ser inevitable que se comparen y al final todo el mundo hable de que festival fue el mejor.
Para ir abriendo boca aqui tenemos 3 recopilaciones de estos dos festivales para ir viendo quien puede resultar ganador. Aunque luego sobre las tablas la cosa puede dar la vuelta.
Mi voto está reñido, me gusta más el cartel del BBK Live pero….. la baza de At The Drive In en el FIB es un tanto a su favor muy fuerte.
1er disco: El FIB 2012 según BADMAN
1- La casa azul – Chiclecosmos
2- Buzzcocks – Orgasm addict
3- Maccabees – Child
4- Crystal Castles – Empathy
5- Jero Romero – Cabeza de león
6- Joe Crepúsculo – la fuerza de la vida
7- Stone Roses – She bangs the drums
8- Juanita y los feos – el final
9- Klaus & Kinski – Poderoso caballero
10- The Vaccines – Wreckin´ bar
11- The Horrors – Who can say
12- Cooper – Hyde Park
13- Florence and the Machine – Only if for night
14- The Secret Society – Suanzes (volver a empezar)
15- De la Soul – The magic number
16- Dizzie Rascal – Road Rage
17- The New Raemon – la siesta
18- Pony Bravo – El campo fui yo
19- At The Drive in – Pattern against user
20- Tuya – Dark dawn
21- Bob Dylan – One of us must know (sonner or later)
Dentro de 2 semanas se presenta una dura batalla para los días 12, 13, 14 y 15 de julio.
A un lado del cuadrilatero, el FIB de Benicassim.
Al otro lado, el BBK Live de Bilbao.
Dos festivales de los mejores del panorama europeo que coinciden los mismos días. Hay suficientes festivaleros para que puedan sobrevivir los dos festivales compartiendo fechas, de eso no hay duda y los dos festivales están con un ritmo de ventas que no entienden la palabra «crisis».
Pero tambien va a ser inevitable que se comparen y al final todo el mundo hable de que festival fue el mejor.
Para ir abriendo boca aqui tenemos 3 recopilaciones de estos dos festivales para ir viendo quien puede resultar ganador. Aunque luego sobre las tablas la cosa puede dar la vuelta.
Mi voto está reñido, me gusta más el cartel del BBK Live pero….. la baza de At The Drive In en el FIB es un tanto a su favor muy fuerte.
1er disco: El FIB 2012 según FENDER
Crystal Castles ft. Robert Smith – I´m not in love
El grupo de tributo a Love of Lesbian «Los Niños Imantados» logra un éxito mayor que los originales Love ofLesbian.
Como titular, no tiene desperdicio.
Pero tranquilos, que todo tiene su explicación. Todo esto no es más que otra genial obra de marketing de Santi Balmes.
El 16 de abril de 2012, a media tarde una noticia saltó en las redes sociales: «El grupo de tributo a Love Of Lesbian «Los niños imantados» actuarán esta noche en la sala City Hall de Barcelona».
400 personas se reunieron allí para recordar las canciones de su querido grupo, cuando de repente…… ese grupo de tributo a Love of Lesbian eran……. LOVE OF LESBIAN!!!!
La gente enloqueció y durante dos horas el público fue tomado como conejillo de indias para ver como funcionaban las canciones de su impresionante «La Noche Eterna. Los dias no vividos». Alternaron los nuevos temas con clásicos de su corto pero gran repertorio. Y aquello fue una fiesta total que pudieron disfrutar esas 400 personas que ya Santi Balmes se las ha metido en el bolsillo para siempre.
Algo distinto les pasó este fin de semana en el Festival Dia de la Música celebrado en Madrid.
Generoso como son Santi Balmes y compañia, pidieron a la organización tocar 2 horas (raro en un festival y menos si no eres el cabeza de cartel), pues querían hacer un concierto de presentación de su nuevo disco. La organización aceptó y les colocó el sábado 23 a las 20:30h.
El grupo encantado, aunque hubiera preferido algo más tarde. Pero había un pequeño inconveniente. La Selección española de Futbol se había clasificado para cuartos de final en la Eurocopa y justamente jugaba el mismo día y a la misma hora que debían empezar Love of Lesbian a tocar.
Igual hubiera sido buena idea retrasar el concierto dos horas, pero claro, no sería justo porque habia gente a quien le daba lo mismo el futbol y lo que quería era disfrutar del concierto.
Pero lo que si fue un error fue colocar en el recinto del festival unas pantallas donde se podía ver el partido.
Lo que sucedió os lo podeis imaginar. Love of Lesbian actuaron ante un público fiel pero escaso, lo dieron todo, pero se esperaba que fuera uno de los conciertos más multitudinarios del festival y se quedó en un concierto más con un aforo con muchos huecos.
Una lástima.
Pero seguro que Love of Lesbian se desquitan cuando vengan por la capital a presentar «La noche Eterna. Los dias no vividos».
Hace casi un año que los madrileños Nudozurdo no tocaban en su ciudad, tras detener su gira Tara Motor Hembra por una enfermedad de uno de sus miembros.
Y aunque no hacía falta ninguna excusa para acercarse a verlos actuar, el concierto se publicitaba como la presentación de su nuevo EP «Ultra presión».
Y a nivel personal creo que ha sido el concierto donde más he ejercido de fan friki. Y todo ello por casualidades sucedidas esa noche.
Como en todo buen partido de futbol primero hay que calentar, asi que nos dispusimos a «calentar» con unas cervezas y ricos alimentos asturianos. Pero esa idea no solo la tuvimos nosotros, sino también los NUDOZURDO, que alli estaban cargando pilas para su concierto.
No soy muy dado a pedir autógrafos pero el caso es que al final nos animamos a saludarlos y nos firmaron la entrada y les deseamos suerte, bueno, no a todos, solo al cantante larguirucho Leo, ya que el resto se quedaron en un segundo plano.
A los 20 minutos del comienzo la sala mostraba una imagen desoladora, con unas 50-60 personas nada más (entre ellos el cantante de Havalina y uno de los miembros de Zoo). El precio de las cervezas en el Ocho y Medio era el causante de que hubiera tan poca gente dentro, ya que cuando se dieron las 22:00h comenzó a entrar gente y el grupo logró llenar 3/4 partes del aforo.
Dicen que quien ha visto a Nudozurdo sabe que cada concierto es distinto al siguiente. En esta ocasión, se dedicaron a alargar algunas de sus canciones con improvisaciones y largos desarrollos que terminaban en tormentas sonoras, de esas que me tenían tan bien acostumbrados los Planetas cuando querían ser My Bloody Valentine.
Sin muchos alardes escénicos, el concierto tuvo una buena estructura con un inicio con Leo solo en el escenario, para luego tocar la instrumental «Ido» con el grupo entero. Y a partir de ahi, sus grandes canciones «Mensajes Muertos», «ha sido divertido», «prometo hacerte daño», «el hijo de Dios» (como ganó en directo), «Negativo», «Prueba/error»….
Se despidieron con «Dentro de él» de su primer disco, al más puro estilo Sonic Youth jugando con las guitarras frente a los amplificadores logrando sonidos feedback espectaculares y terminando con la guitarra de Leo por los suelos y dejando en el ambiente un acople sonoro que tapaba el silencio.
Se retiraron brevemente y volvieron para unos bises donde si que tuvo hueco un par de temas del «EP que venían a presentar» jeje…. «Contigo sin ti» y «Chico Promo», para finalizar con la bella «Conoci el amor».
Animales de escenario sin duda estos madrileños, que esperemos que el año que viene, podamos tener la continuación de «Tara Motor Hembra», ese disco que se coló en casi todas las listas de lo mejor de 2011.
Acabado el concierto, tocó la tradicional visita al merchandising y mientras yo me hacía con la tambien «tradicional» camiseta souvenir, mi amigo Juanma se hacía con el vinilo de Tara Motor Hembra, y como ya teníamos su firma estampada en la entrada, porque no tener sus firmas estampadas en el vinilo. Asi que acudimos al backstage (pasillo estrecho gris para los amigos) y de allí salimos con el vinilo firmado como si de un tesoro se tratase en una de las noches más de friki que recuerdo.
LES DEJO CON EL EXTRAORDINARIO RELATO DE LOS HECHOS ACAECIDOS LA NOCHE DEL 16 DE JUNIO EN LA SALA OCHO Y MEDIO (MADRID) QUE MI BUEN AMIGO JUANMA CABALLERO HA REALIZADO PARA www.muzikalia.com
Daban las diez de la noche del sábado en Madrid, cuando sobre el escenario del OchoyMedio Club los casi dos metros que se levanta del suelo la cabeza visible de Nudozurdo, Leopoldo Mateos (Leo), comprobaba con ejemplar seriedad que a pesar del año de ausencia, ni Madrid les había olvidado, ni se les venía en masa a rendirles pleitesía. Hemos de lamentar que la venta del papel fue más bien tibia, en contraposición con el multitudinario concierto orgánico que se regalaron los madrileños. Y es que “c´est la vie”, la vida tiene estas cosas, justo cuando Nudozurdo entreabrían durante el 2011 las puertas del éxito más “indie-mediático” y se merendaban con fruición miles de alabanzas a favor de su último LP Taramotorhembra, gracias en parte a unos directos dignos de estudio científico, la vida les metió un gol, y se vieron obligados a chupar banquillo durante un año, tras su más que correcta presentación en el FIB 2011, dejando pista libre a otros dignos compañeros de estrellato, grupos de su mismo temperamento y temperatura como lo son, desde Pamplona El Columpio Asesino o desde Barna los queridos Standstill. Pero ahora ya los tenemos de vuelta y exactamente en el mismo sitio donde nos dejaron, en la misma senda. Seria compostura como decimos, y solo con guitarra en mano, Leo interpretó una clarificadora “El diablo fue bueno conmigo” para tal vez de este modo explicar esa prolongada ausencia y por qué no, esas ganas de seguir su camino. La tortura bendita a la que nos acostumbra la música de Nudozurdo, continuó con un largo tema instrumental, que derrotó cualquier atisbo de duda sobre la salud del grupo, reconvertido en trío, fulminando los teclados a favor de las cuerdas porosas de un sudoroso bajo y una batería enrabietada. Como los dientes apretados de Leo que entre lo dulce de su rostro y la sangre de sus letras, enrojecía de pasión hablando a través de la guitarra. Viva la contención, cuánto que decir con tan poco que gritar. Cuando desde el escenario se atacó “Ha sido divertido” el silencio y el respeto se tornaron en vibraciones sonoras, con un público transformado en Los niños del Maíz, todo era enrabietadamente disfrutable, hasta el coletazo final cantado en modo karaoke. Vibraciones a diestro y siniestro. El concierto ya pasó el aprobado, y empezó a subir nota en el momento justo en que “El hijo de Dios” se estampó contra un taxi, arrojándose por el viaducto a lo Susie Pop. Un final digno de emoción suicida, con grandes arreglos florales, largos e intensos, crisantemos para canciones tan negras como intensas, con tan sólo un punto de luz al final del túnel. Necesidad vital de vivir con el resto de la tribu esas canciones que oyes en tu coche o descubres en la soledad de tu habitación. ¿Acaso no es esto un concierto? La suciedad y la energía se reivindicaron en la espeluznante “Mensajes muertos”, antípodas de la comunicación bidireccional que se estableció entre el grupo y el público, y que quedo patente con la entrega de carné de club cuando le tocó el turno a “Prometo hacerte daño”. Es curioso que Nudozurdo también escogieran a los Pixies, para reivindicar su paroxismo musical, igual que El Columpio Asesino, aunque los madrileños decidieron coserla junto a su ¿“Ganar o perder ”?, para dejarnos embelesados con un dulce blues fabricado ex profeso para una versión decaff de “Dosis modernas”. Tras un colchón de sonido que amortiguó la espera del bis, aparecieron de nuevo, ahora ya sí, agradecidos para dejarnos con los ecos de su último sencillo “Chico Promo”, incluido en su EP Ultrapresión, canción preciosista de corte continuista., y es que si el camino funciona, ¿porqué hay que cambiar de dirección? Por mí y por todos los que estuvimos allí, puedo brindaros un “gracias por volver de nuevo a lo mismo, chicos”.
Segunda parte de este cd recopilatorio para indecisos a la hora de escuchar música RAP.
Si el primer disco se centraba en el rap nacional y era mas propicio para escuchar con los amigos con ese ambiente de «malotes», el segundo disco se centra en el Rap internacional y ha quedado un disco mucho más elegante y sensual que he decidido llamar:
HIP HOP para llevar a AMIGAS en el coche.
Espero que os guste y os anime a escuchar más este estilo musical.
Las tres últimas canciones son un recuerdo a mi juventud, a canciones que sonaban a todas horas y que por aquel entonces yo odiaba como el que más. Pero ya me he hecho mayor y ya no tengo ganas de odiar a nada ni nadie.
Una nueva recopilación de Badman para salvar el mundo.
Creo que ya tocaba, que me pusiera manos a la obra y despues de tanto hablar de las bondades de la música Hip Hop, Rap y sus variantes he decidido facilitar el camino de quien quiera bucear por este estilo de música que tantas dudas genera para quien nunca lo ha intentado.
En este primer disco, llamado HIP HOP para ir con tus AMIGOS en el coche, encontraras una selección del mejor hip hop nacional.
Esperemos que con esta ayuda, alguno/a se quiten ataduras y miedos de encima y encuentren otro estilo músical al que seguir.
SECUNDARIOS DE LUJO AYER, ARTISTAS PRINCIPALES HOY
En cierto capítulo de Los Simpsons, el actor secundario Bob, cansado de estar a la sombra de Krusty, el Payaso, ultima un malvado plan para ser la estrella del programa de televisión, pero Bart Simpson (fan number one de Krusty) desenmascara toda la trama y Bob es detenido.
Y es que es muy duro ser siempre el secundario. Hoy toca hablar de dos de los grandes secundarios de la música. Lee Ranaldo y Joaquín Pascual. Ellos, han tenido un plan para llegar a ser artistas principales, un plan nada maléfico, solo han dejado pasar el tiempo sabiendo que su momento llegaría. Y asi ha sido, este 2012 ambos nos presentan discos que tendrán un hueco en mi “The best of the year” tanto por motivos musicales como emotivos, que también son importantes. Ya se sabe, no hay película buena que no cuente con secundarios de lujo. Comenzamos. Feliz verano a tod@s.
JOAQUIN PASCUAL – LA FRONTERA (2012)
Resumir una vida dedicada a la música como la de Joaquín Pascual en unas 15 líneas es imposible, asi que más que resumir enumeraré. Surfin´Bichos, Mercromina, Travolta, Tortel y colaboraciones y producciones varias aparecen en el ADN de este albaceteño. Y ahora nos trae su segundo disco en solitario, tras “El ritmo de los acontecimientos” (2010) (de donde tomé prestado el nombre de mi blog “elritmodemisacontecimientos”). Aquel, era un disco inmediato, de primeras tomas, que incluía 19 canciones espontáneas y que solo pensaba vender 200 copias numeradas a quien se lo pidiera por mail (tengo la 98, y me llena de orgullo y satisfacción) pero luego el sello El Genio Equivocado le convenció para sacarlo a la venta de modo convencional. Con LA FRONTERA (2012) vuelve a repetir con Paco Loco en la producción, pero donde antes había inmediatez y primeras tomas, ahora nos encontramos un disco estudiado, pensado, casi conceptual y con una instrumentación rica en detalles. 10 canciones siendo dos de ellas interludios musicales que dan unidad al conjunto. En ocasiones se acerca al recitado de Nacho Vegas. Sería un error sacar una canción de contexto así como alterar el orden de las canciones. Todo está pensado en este disco de folk polvoriento que esconde joyas como “Ritmo Caliente”, “La perspectiva” y “La Reacción” con esa frase que descoloca: “Por qué no veo el humo, si sé que hay un incendio”.
LEE RANALDO – BETWEEN THE TIMES & THE TIDES (2012)
Cuando llegó la ruptura matrimonial Thurston Moore-Kim Gordon todo parecían malas noticias, (estoy muy obsesionado con este tema, discúlpenme, pero es que puede que suponga el final de la mejor banda del mundo). Pero las penas con pan son menos, y ya en 2011 nos llegó el álbum del alto guitarrista sónico, y en marzo nos ha llegado el “primer disco de canciones” de Lee Ranaldo (en 2003, la revista Rolling Stone le colocó en el puesto 33 entre los 100 mejores guitarristas de la historia). Tras dos discos en solitario y colaboraciones siempre tocando el lado experimental de la música, esta vez nos regala una colección de 10 canciones en 50 minutos donde nos hace pensar que incluso podríamos sobrevivir sin un nuevo disco de Sonic Youth. Rodeado de calidad por los cuatro costados (Steve Shelley, Nels Cline de Wilco…y John Agnello en la producción) sus canciones merodean por el folk de los Jefferson Airplane, el pop de los Beatles pero sin olvidar a su banda madre, que nos dejan unas melodías y unos estribillos que no pararás de tararear. Atentos al single “Off the wall”, una de las canciones del año.
Lo reconozco, Najwa Nimri es sin duda una de las actrices que más me atrae, pero encima es una atracción fatal, un «sé que voy a salir malherido, pero algo me atrae hacia ti». No se si influye sus dos intrerpretaciones en Abre los Ojos (Amenabar) o en Lucia y el sexo (Medem) donde ese «un rayo de sol, oh oh oh» me hizo que escuchara de forma totalmente distinta ese clásico de los veranos en los años 60.
Pero creo que esas dos son reseñas muy obvias que más de uno podría tener entre las actuaciones más morbosas de Najwa. Pero sin duda, creo que donde ya acabé totalmente rendido a sus pies fue con «Los amantes del círculo Polar» (Medem) emocionante historia de Otto y Ana, que cada vez que veo me pone la carne de gallina.
Sin duda, el gran valor añadido de Najwa, a parte de su fisico no estandarizado, es su voz, su voz ronca que no te habla, te susurra, y te acorrala sin posibilidad de escapar.
Y al hablar de su voz es donde esta su otra vertiente artística, la de cantante.
Primero con la ayuda de Carlos Jean, y ese disco clásico del trip hop en español, esa maravilla de música para hacer el amor que es «NO BLOOD». Luego en solitario, sus discos no desentonarian ni incluso grabando toda una Banda Sonora (Guerreros), y llegando a otro gran disco «Mayday», ya más cerca del jazz, con toques electrónicos olvidándose de las pistas de baile.
Con el listón alto, lo fácil hubiera sido repetirse con algo similar a «Mayday», pero se marcó un disco que descolocó a todos «El Último primate», con su paso al castellano donde se arropó de guitarras y es lo más rock que ha hecho hasta ahora.
Y nos llega ahora su segundo trabajo en solitario «Donde rugen los volcanes», tambien en castellano pero totalmente opuesto a su anterior disco. Y es que Najwa no entiende la palabra «continuista» y de disco a disco hace giros radicales en su estilo.
Aqui, se une en «matrimonio musical» con Raul Santos (aquel ex bateria de la primera época de Los Planetas) y hace un disco de «tecno de corte minimal» (así lo han definido ellos).
Es un disco donde la voz es un instrumento más, es música atmosférica, electrónica horizontal, melodias que no van a ninguna parte y se pierden en bucles sin salida. Najwa se ha querido implicar a fondo para que por fin se la reconozca como se merece e incluso ha participado en las labores de producción.
No quiere que al hablar de ella se la incluya en el lote de «actores y actrices que se pasan a la canción».
Un disco que gana con cada escucha y que en los tiempos que corren ha echado un órdago a la industria, ya que no cuenta con ningún hit radiable que llame la atencion. El disco mantiene un tono lineal, y ninguna canción parece un single, pero a la vez todas podrian serlo.
Juega con su voz en algunos temas, en otros los teclados te llevan a terrenos oscuros (Portishead en su memoria siempre), e incluso he leido que ha tenido muy presente el sonido del primer disco en solitario de Tom Yorke (Radiohead) «The Eraser».
Todo esto hace que sea una delicia su escucha (sobre todo con auriculares).
Esta bella dama de susurrante voz, se merece un hueco entre lo más destacado del año y el respeto de la crítica musical. Ella ha hecho parte del camino alejándose de lo comercial y lo mainstream cuando lo tenía facil para seguir ahi. Espero que lo consiga.
Merece ser valorada, porque echen la vista atrás. ¿Desde hace más de 10 años ha hecho algún disco lamentable? NO, y lo que es más dificil todavia, SUS DISCOS CON EL PASO DEL TIEMPO NO HAN PERDIDO LA VIGENCIA Y SUENAN TOTALMENTE ACTUALES.
Si te gusta Portishead, Radiohead o la electrónica más tranquila y jazzistica,hazte con este disco.
Y para rematar la faena, aqui tenéis el video (sugerente como siempre) de su primer single «Donde rugen los volcanes»
BAD-MAN Y FENDER 